jueves, 31 de octubre de 2013
Un Dios salvaje
"El aleteo de las alas de una mariposa puede provocar un tsunami al otro lado del mundo"
proverbio chino
Una situación cotidiana, extrema pero cotidiana, provoca una reunión de padres para hablar de sus hijos y tomar medidas disciplinarias para que el hecho no se vuelva a repetir, las cosas están claras, todo está en su lugar, no debe haber sorpresas, pero poco a poco la conversacion va llevándolos a hablar no solo del problema, sino de otras cosas ocultas, escondidas, soterradas en las relaciones de pareja, en las relaciones de trabajo, en la vida misma.
Este es el argumento de Un dios salvaje, obra de Yazmina Reza que pone sobre el tapete el tema de la violencia entre los niños, este llamado Bulling que siempre ha existido.
Un hecho desata la compleja forma de vivir de la clase media, los aspirantes a burgueses tratando de aparentar, de ocultar sus carencias, de hacerse pasar por conocedores, por cultos, al imitar lo que ven en los medios de comunicación para hacerse creer que son gentes educadas. Pero se van deteriorando, mostrando tal y como son. Un pequeño gesto desata una tormenta en otro lugar.
El grupo de actores y actrices que dirige David Mendoza nos lleva a través del texto con buen ritmo, me asuste del personaje de Paquita Hinojosa, reconoci algunas amistades, rei mucho con las conversaciones. Para mi fue especial, el día que vi la obra estaba cansado, pero al irme riendo y metiendo en la historia que me contaban, el animo volvió y al final había transformado mi cansancio en alegría.
Se confirma una de la premisas que tengo de este año viviendo en Arequipa, aquí hay extraordinarios actores y actrices de texto, de reconstrucción interior, de representacion y manejo del método de la accion fisica.
Por esta misma razon es una experiencia que vale la pena, el ir y compartir esta obra.
Un nuevo espacio se abre en la ciudad para la cultura. El centro cultural de Arte contemporáneo, pero de este tema hablaremos en otro momento.
Ficha tecnica
Un dios salvaje
Texto: Yazmina Reza
Direccion: David Mendoza
Actuan:
Anita Carrasco
Mario Bedoya
Miguel del Carpio
Paquita hinojosa
Produccion general.
DRAMATEATRO
viernes, 25 de octubre de 2013
Los maestros que llegaron
En la primera fecha del encuentro organizado por Audaces, vimos tres estilos diferentes de acercarse al teatro, un texto como la Edad de la ciruela de Aristides Vargas bien trabajado por Artescenica, un cuento de Julio Ramón Ribeiro que nos encanto a través de Fernando Fernadez con una calidad de voz y personaje que marcan su gran presencia en escena y una creación original del grupo Audaces que nos emociono a los que tuvimos la suerte de verlos, luego sucedió la magia, una larga conversión sentados en los balcones de la plaza de armas con los maestros que llegaron, contándonos historias, afirmando nuestro compromiso, riendo con las anécdotas de cada uno en su vida teatral y hablando de la pasión que nos une, a pesar de estar cada uno en su espacio, comunidad, barrio, teatro, ese gusto por hacer los que amamos y compartirlo diciendo lo que pensamos con la gente que ve nuestros espectáculos.
Como dijo uno de los jóvenes que se gano con la conversa, fue una mesa redonda aparte del encuentro organizado.
Tenemos dos jornadas mas que comienzan temprano con talleres y conversatorios y a partir de las 6 y media de la tarde en El cultural, teatro puro y sincero con los maestros que han llegado, grupos y unipersonales que nos cuentan historias originales y textos clásicos.
Debemos ir ver estos espectáculos, una de las cosa que me impresiona desde que llegue a esta maravillosa ciudad es que los teatreros no se ven entre ellos, y eso es una critica directa a los hombres y mujeres del teatro, así como los libros nacen de otros libros las obras, la dramaturgia, las interpretaciones y la técnica se aprenden mirando a otros artistas, hasta copiando, Charlie Chaplin dijo una vez que no es malo copiar si quién copias en un genio, un maestro, un grande.
Diego la Hoz, Hildi Quintanilla, Amaru teatro del Cuzco, Barricada teatro de Huancayo, Los Audaces, Jerry Galarreta, Bruno Ortiz, Jaime Lema, Lieve Delanoy y otros grupos y maestros nos esperan...
Y por la noche en el Zorbas nos encontraremos con Javier Lazo y Americo Martinez en un espectacular Musical:
DE INGA Y DE MANDINGA.....
miércoles, 23 de octubre de 2013
Aniversario de los Audaces en Arequipa
Teatro, memoria, identidad y ciudadanía
El teatro ha sido por siglos una expresión importante en la
vida de las comunidades, en las sociedades primitivas, como imitación de la
vida, ritual de agradecimiento a los dioses, manifestación de alegría o
tristeza, medio de encuentro, rito después de las batallas, para glorificar a
los emperadores y reyes, contar leyendas y cultos, divertir a la corte, enseñar
al pueblo las leyes divinas e imponer la moral cristiana. Para contar historias
y generar ideas, educar, expresarse como
artista, jugar, protestar, concientizar, influir, dominar, democratizar. A
través de monólogos, divertimentos, dramas, comedias, fabulas, cuentos,
creaciones colectivas. Se han trasmitido y expresado muchas ideas.
Según el maestro Ernesto Raez:
El teatro es una
expresión humana que se origina en toda cultura que haya llegado al paleolítico
superior. Su primera manifestación es la danza-mágico- mimética propiciadora de
la caza tribal. En el Perú podemos encontrar testimonio de este tipo de danzas
en las pinturas rupestres de Toquepala y Lauricocha. Por eso, cuando llegaron
los españoles, ya se hacía teatro en el Perú. Por cierto era un teatro de un
desarrollo diferente al occidental-cristiano o que trajeron los conquistadores.
Pero, no tenía por qué ser igual.
Una de las manifestaciones más importantes en nuestra América ha sido la
creación a partir de los años 70 con
influencia europea, de un teatro de grupo, colectivo, de análisis a partir de la
realidad social, cultural y política de los ejecutantes. Un teatro que ha
militado y ha sido parte de la historia cultural del país en los últimos 50
años. Fue un teatro que genero organizaciones, acompaño a las grandes
movilizaciones sociales y políticas masivas y comunitarias, y que no murió o se
disolvió en la vorágine del neoliberalismo sino que aún se mantiene en las comunidades
de los barrios en las grandes ciudades, tratando los temas que los vecinos y
vecinas proponen como participantes y cuyos grupos felizmente están siendo
reconocidos después de cuarenta, treinta o veinte años de labor y aun mantienen
sus principios políticos, sociales y culturales.
Uno de los grupos emblemáticos del teatro en Arequipa
esta de aniversario, cumple 45 años haciendo cultura, Audaces ha trabajado
en áreas como: Teatro escuela, centro de investigación teatral. Creadores de sus
propios espectáculos, además de asesores y promotores de eventos culturales, han investigado sobre
el trabajo de grupo, la metodología de creación, la construcción del personaje,
el entrenamiento aplicado.
Instalado en la comunidad de alto
selva alegre, para celebrar hacen un encuentro teatral y cultural importante en
la ciudad, el país y Latinoamérica llamado
DESDE LEJOS LLEGAN LOS MAESTROS, encuentro pedagógico, donde invitamos diversos,
maestros y maestras, directores de teatro, actores y actrices reconocidos en
sus áreas y países como iconos del teatro de grupo y del teatro en general,
críticos, ponentes, cronistas, escritores y periodistas están participando.
Desde al día de mañana se podrá encontrar
con ellos en el teatro del cultural.
Una reflexión a partir de este
aniversario icónico y del rol que el teatro cumple en la sociedad me hace
proponer una serie de temas al debate que quizás estos maestros y teatreros
locales podrían tener:
-El primero. ¿Qué significa la
memoria del teatro de grupo? Como esta se recoge en los libros, métodos, obras,
sistematizaciones y como trasciende hacia la identidad de cada experiencia y la
identidad del teatro de grupo en general.
-Como en estos tiempos los
colectivos forman parte de la lucha por una verdadera ciudadanía, buscando
mecanismos de participación democrática.
-Como se genera un PLAN INTEGRAL DE DESARROLLO CULTURAL al 2021 elaborado
por todos los participantes que trabajan en áreas relacionadas con la cultura,
el arte y el desarrollo de capacidades en poblaciones especificas, un proyecto
que de rumbo a las diferentes acciones que se realizan para lograr el objetivo de
una vida digna para todos.
-Como se crean gerencias de cultura en los diferentes municipios, que se
apoyen en los consejos de artes y culturas que tienen capacidad consultiva y
que son conformados por personalidades de las artes y culturas de la población.
-Como se desarrollan presupuestos descentralizados que financien
proyectos de trabajo teatral en comunidades, dirigidos por los grupos emblemáticos
y que pueden demostrar una labor sostenida.
-Como se proponen y organizan circuitos alternativos que sirvan para
difundir los productos de los diferentes colectivos, grupos y compañías de
teatro en la ciudad.
-Como hacemos para que el teatro sea curso obligatorio en los colegios
estatales y privados.
Temas que ya están impulsando un movimiento cultural nacional que ha
logrado en algunos casos imponerse políticamente en sus comunidades y resolver
con ordenanzas municipales, leyes y haciendo política, su rol determinante hoy
en la sociedad a la que pertenecen. Es necesario tomar las riendas del destino,
no se puede continuar reclamando sin participar directamente y tomar los
espacios de poder, municipalidades, gerencias, gobiernos regionales.
Ojala que en algún momento se pueda conversar sobre estos temas y no solo
sea un encuentro para celebrar el pasado, para hablar de experiencias
personales y metodologías que son necesarias, pero hoy el futuro nos exige participar
desde nuestro arte, es lo que nos impulsa, la
pasión que nos da memoria, identidad y ciudadanía. Seamos pues parte importante de la toma de decisiones culturales, políticas,
sociales, y económicas de nuestra tierra.
Y feliz aniversario a los Audaces de Arequipa.
miércoles, 16 de octubre de 2013
Mientras amanece, una cura contra el olvido.
Una de las razones fundamentales de guerras y conflictos en
el mundo. Ha sido el miedo al otro, al distinto, al diferente. La intolerancia
ha generado millones de muertos, desplazados, desaparecidos, países enteros
cambiaron para siempre, guerras mundiales, conflictos raciales, tribales,
crímenes de odio, guerras de limpieza étnica, entre hermanos, gente nacida en
la misma tierra se ha matado por miedo al otro.
Un conflicto que genero 69,000 muertos, miles de desaparecidos
y desplazados, miles de huérfanos y un país que ya no es el mismo, nos golpeo
por veinte años. Pero luego del informe final de la comisión de la verdad, nos
hemos quedado en silencio, en las escuelas no se trata el tema, menos en las
universidades, los jóvenes no tienen idea de lo que fue la guerra entre el
ejército, los grupos terroristas armados, los paramilitares y el narcotráfico, luego
no hubo proceso de reconciliación ni de justicia, aun las madres de los
desaparecidos esperan, aun las victimas esperan, los hijos esperan, los nietos
esperan, aun este país reconstruido al paso, espera un verdadero análisis
autocritico de las causa de esa violencia inconmensurable dirigida a los más
débiles. Hoy nadie habla del trauma profundo que quedo, de la herencia que
hemos recibido las generaciones posteriores: Violencia cotidiana en forma de
racismo, clasismo, sexismo, y aun miedo la distinto, al diferente, al otro.
Este es el tema que trata MIENTRAS AMANECE, una obra del
venezolano Victor Vegas muy bien adaptada por Andrés Luque Ruiz De Somocurcio a
la realidad peruana de los ochenta. Dos hombres se descubren en una habitación
de hotel barato después de una noche de pasión, y luego el odio, la
intolerancia y la muerte llenan el espacio para no dejarnos hasta el final de
la obra.
Como un coproducción junto a Teatrando un grupo surgido
desde la escuela de formación de Artescenica esta obra trata temas delicados
para la realidad de esta ciudad, polémicos, que valientemente son trabajados
por estos jóvenes actores con quienes conversamos luego de la función y me
dijeron que tenían que contar esta historia, que los jóvenes no saben nada de
lo que paso, que Arequipa no sufrió lo que vivieron otras zonas del país y que
por eso no hay memoria del conflicto.
Artescenica se ha convertido en el grupo más regular en
producción de obras de teatro en Arequipa, estreno tras estreno nos sorprende con su capacidad de trabajo y produccion, la temporada de esta obra se termina
este fin de semana, aun quedan las funciones del 18, 19 y 20 de octubre, es una
obra que hay que ver, que hay que recomendar y que felizmente devuelve al teatro
el rol político de hablar de la realidad para una reflexión de la misma.
Ficha técnica:
Mientras amanece
Actúan:
Roberto Palacios T
Renato Oviedo S.
Adaptación y dirección: Andrés
Luque Ruiz de Somocurcio
Texto original de Víctor Vegas,
Venezuela.
Coproducción de Teatrando y
Artescenica.
lunes, 14 de octubre de 2013
El deseo o la emergencia de lo privado en lo público.
Habla con una pasión
arrolladora de las obras de arte y artistas que ha logrado juntar en la muestra
que en estos días realiza en El cultural y que estará hasta el 8 de noviembre.
Luisa Fernanda Lindo es
la curadora de esta perturbadora manifestación artística de distintos lenguajes
visuales de arte contemporáneo, una visita obligatoria para el público en
general y para los artistas arequipeños en especial. Aquí una conversa con
ella.
¿Qué hace una curadora?
El curador o curadora se encarga de concebir el concepto de la
muestra, pensar la idea, convocar a los artistas, decidir si es una muestra
individual o colectiva, investigar acerca de la obra de los artistas, además es
quien redacta el texto con el cual acompaña la muestra, ese que encontramos
cuando entramos a la sala, museo o galería, también hace el diseño de montaje,
no solo selecciona a los artistas, sino
también que obra va a ir, y a su vez como distribuirlas en la sala de forma que
estas piezas dialoguen entre sí.
Tienes en Arequipa, en la sala del cultural una muestra: El deseo o la emergencia de lo privado en
lo público. Con diferentes artistas iberoamericanos, David Bestue (España),
Nuria Güell (España), José Luis Martinat (Perú), Jorge Méndez Blake (México) Camila
Ramírez (Chile), David Zink Yi (Perú).
En realidad esto de reunir artistas iberoamericanos era
parte de mi deseo también, estuve investigando de acuerdo al concepto que tenía,
que artistas y que obras podrían crear potencia, los de México, Chile y España
nunca habían expuesto en Perú, no muchas personas los conocían y eso creó
cierta expectativa, son muy reconocidos en sus países, e internacionalmente,
por eso me pareció importante como parte de la gestión curatorial también proponer
que haya conferencias, presentación de portafolios, talleres para que haya una
circulación de información con los
estudiantes, otros artistas y curadores. Fueron varios meses de trabajo junto
al centro cultural de España, y ahora con el cultural peruano norteamericano.
Lo público y lo
privado, el espacio, el tiempo han cambiado muy rápido en los últimos años.
Si, es algo que vivimos cotidianamente, un mundo acelerado,
todo pasa tan rápido, que no hay detención y los limites se desvanecen, los límites de la
ficción y la realidad también, hablábamos de como llegas a tu casa, a tu
intimidad, enciendes el televisor y lo público
se introduce en tu hogar o conectas la
computadora entras al facebook y te enteras de la vida de los demás, entonces, es
un deseo real o es una emergencia, esta necesidad que lo privado se inmiscuya
en lo público o viceversa.
Es lo que encuentra
el público en la muestra, de pronto van a ver piezas y situaciones de
objetos cotidianos puestos en otro punto de vista y sostenidos sobre una idea,
sobre un discurso distinto, donde lo público y lo privado se diluyen
definitivamente. Se ve en la exposición
procesos de artistas con obras que llevan una carga significativa muy
importante, hablamos en la presentación que no se pueden ver las obras sueltas
como fragmentarias porque hay un
contexto, hay una coyuntura, el artista pertenece a una época, tiene una
historia, un lugar de procedencia, no estamos solos, el arte tampoco está solo, se interconecta con otras
disciplinas, es multidisciplinario, ya no se puede pensar el arte como especialidad.
Esta muestra invita a romper los prejuicios, a reflexionar, a cuestionarse uno
mismo cual es su postura frente a eso que está viendo.
El tema de la memoria está
muy presente en las obras.
Hay hechos históricos que marcan, por ejemplo el muro de Jorge
Méndez que el realiza en un momento puntual, cuando se produce el quiebre de la
bolsa en Wall Street, el título original es: Marx , Engels and The Wall
y no es inocente la elección de los materiales , el trabajo con los
ladrillos y la inserción de esta
textualidad que es el manifiesto comunista que sostiene la estructura aparentemente
solida a la vista, pero cuando uno la rodea se da cuenta que es un estructura vacía y que es
frágil a su vez, porque no está adherida a nada, lo ladrillos se sostienen por
su propio peso, eso nos lleva a reflexionar. Por eso es importante el contexto de producción de un artista, lo mismo
sucede con las piezas de Camila Ramírez, su obra se llama Unión Popular, presenta
seis herramientas que son de construcción, que requieren una fuerza física, ligadas a un oficio y
hablan del trabajo del proletariado y están sostenidas sobre mesas rojas, eso
es un guiño interesante, pero además estas piezas están unidas y al estarlo el
valor se diluye porque se convierten en
objetos imposibles, no se puede trabajar con ellos. Se vuelven inútiles,
lúdicos, estéticos, bellos a la vista pero en su función original ya no están.
Mucha gente no va a
ver arte contemporáneo porque dice que no entiende, que es muy conceptual.
El arte ha cambiado mucho, no hay que ser tan inocentes y
hacer un juicio en la primera impresión es interesante cuando uno no sabe nada
de arte y humildemente se acerca a observar,
a cuestionar eso que está viendo, porque nadie te puede imponer una forma de ver las cosas, ni
el curador ni el artista, la experiencia es única, cada quien tendrá su propia experiencia hay
quienes le gustara hay otros que no le
gustara, hay quienes entenderán una cosa distinta a la de su vecino, pero si va a producir
algo, pero además creo que es interesante
investigar antes de ir a una exposición que voy a ver, eso es más rico porque
tienes una idea del artista que te presenta y también estas un poco mas
sensible con lo que te vas a encontrar.
¿De donde viene esa
pasión con la que trabajas?
Cada vez que veo la muestra y el montaje, me enamoro más de la
piezas, creo que en conjunto dialogan
muy bien y estoy más que agradecida de contar con seis artistas tan talentosos
y tan valiosos y además con un reconocimiento, su trabajo lo vale, son personas
que investigan, que son auténticos. Con un compromiso que no es pose, están sólidos
en su discurso, creen en lo que hacen y las piezas me parecen de una poética
increíble, entre ellos no se conocían y verlos juntos ahora era como un sueño
hecho realidad.
Hay un hilo conductor,
la entrada y salida de las estructuras.
La muestra plantea el deseo como movimiento, como una
pulsión que te permite salirte de esa estructura impuesta y volver a ella, pero
ya con otra experiencia, es como el mito
de las cavernas, de pronto estas dentro de esa caverna, y te dicen que si sales
te vas a morir, pero tú lo haces y sabes que no es así, puedes volver y
regresas transformado, lo interesante de la muestra es lo mismo, hay una
primera sala donde esta toda la estructura, la construcción y también el mito,
la ideología, las instituciones en
crisis y luego pasa a otra donde está la incidencia sobre el otro, el deseo
como pulsión y esto privado que se vuelve público.
Una pregunta final, ¿Quién es Luisa Fernanda?
No me gusta hablar de mí.
lunes, 7 de octubre de 2013
NENA, cuentos en la feria del libro.
Alex Rivera de los
Ríos, joven escritor que está publicando su primer libro de cuentos titulado
NENA con la Travesía editora, lo presento en la 5ta feria internacional del
libro. Lo encuentran en el stand de
editores independientes que tiene varios nuevos escritores. En estos
días que faltan se puede adquirir libros
muy interesantes.
En sus cuentos emerge
una energía fuerte, ambientes, espacios,
situaciones y personajes en historias
que te atrapan. Aquí una conversa con el escritor…
¿Porque cuento cortó y
no novela?
Yo pensé este libro
como una preparación muy respetable para mí,
porque el cuento es un género muy
difícil, NENA agrupa nueve cuentos en los que trate de esforzarme al máximo, en el lenguaje, en la construcción. Yo
siempre quise y quiero escribir
novela, sin embargo a mis 26 años no me
sentía preparado, para escribir la
novela que quiero escribir, opte por los cuentos. Me inscribí en un taller,
escribí este libro satisfecho de saber que respetó el género.
Hay dos cuentos muy
buenos por el ritmo y la capacidad de contar la historia, el de la mujer niña
adoptada por el feo del barrio y el de los quince años, admire los detalles, la
definición de los personajes, su
relación y la nostalgia que flota en el ambiente. Además del final sorpresivo
que el cuento exige. ¿De donde vienen los personajes?
El cuento se llama El beso y la nostalgia es un
elemento principal de mi libro, el cuento
Nena es una oda a la nostalgia,
a la niñez, a los primeros amores, a los
primeros traumas, creo que el tema se reparte en los distintos cuentos. El
beso es sobre el pasado, como cambian las personas con el pasó del
tiempo y como se reencuentran. He querido construir este libro a partir de
temas que son interiores, el amor, la
insatisfacción y sobre todo la búsqueda de uno mismo.
Tu libro tiene una construcción física del espacio donde
suceden las acciones, y allí hay una virtud, trasmites espacios, lugares,
situaciones…
Es verosimilitud, el escritor se debe la capacidad de crear
la realidad a partir de la palabra, la ficción retrata la realidad, una ficción es buena cuando el lector la
cree, como dice Vargas Llosa: La verdad de
las mentiras. Para todos los cuentos trate de integrar la realidad, mis
experiencias, traumas y recuerdos en la ficción, creo que es el único modo que
logro que se hagan verosímiles y se hagan míos y que no sean simples historias
sueltas o resplandores de juventud, sino un libro sincero.
¿Cual es tu formación?
Soy chef profesional
y profesor de francés, estudio derecho
ahora, pero desde los quince años recuerdo que decidí ser escritor, la vocación
literaria es el fondo de mi vida, lo más importante, quise hacer una vida como escritor y creo que
ahora la estoy haciendo. Nena es el primer paso.
Sabemos que un
escritor se hace en el segundo libro. ¿Cual es el siguiente proyecto?
Debe ser el más difícil seguro, mi sueño es escribir novelas gordas enormes,
y allí pienso encontrarme, espero que el siguiente paso sea una novela, donde
lo importante sea el lenguaje y la voz para consolidar mi trabajo literario.
Debe salir en dos años.
martes, 1 de octubre de 2013
Los superamigos, un poco de comic arequipeño.
Los superamigos, un poco de comic arequipeño.
Miguel Almeyda
Al entrar a VIÑETOPOLIS en la feria del libro de Arequipa
que estara hasta el martes 8 de octubre en el parque Libertad de expresión, hay
unos comics colgados de un cable que te invitan a entrar a este mundo de
fantasía creado por la asociación de historietistas de Arequipa. Esa imagen me
llevo a la infancia allá en el arenal al sur de Lima donde vivía a los 10 años.
Como es de suponer no teníamos electricidad, entonces los comics que nosotros llamábamos
CHISTES, eran nuestro principal entretenimiento. Los colgábamos con pitas en
las esteras, poníamos una banca de madera y los alquilábamos por veinte
centavos a los niños y niñas del barrio.
Memin Pinguin, Batman, Superman, Tarzan, el hombre araña,
Hermelinda Linda, Aniceto, El Santo y Blue demon, la serie de Corto Maltes que venía en un
libro de comics argentinos, luego los
peruanos, Coco, Vicuñin y Tachito, mas tarde Asterix y Obelix, Lucki Luke, El llanero solitario y muchos más
eran nuestro tesoro.
El comic siempre ha sido parte de la historia literaria del
mundo, es muy importante en Europa y USA, ha llegado nuevamente con furor y gracias al cine y sus adaptaciones
a los kioscos de revistas en una ola que
captura público infantil y juvenil, ola que los peruanos están aprovechando,
por eso por primera vez tiene su propio mundo en esta feria del libro.
Nos encontramos con los amigos de Tawa producciones de
Arequipa que participan en ella y tuvimos una conversa…
¿Cuál es el origen del
nombre?
En el imperio inca y en la culturas peruanas siempre se uso
el numero cuatro para dividir el mundo terrenal, por ejemplo la chacana es una
estrella de cuatro partes, el Tawantinsuyo era dividido en cuatro suyos,
entonces al ser muy importante, nosotros elegimos la palabra como nombre
de nuestra empresa.
Te hace pensar más en
una escuela de quechua o venta de
artesanía para turistas.
Nosotros nos dedicamos a ilustrar y hacer gráficos para
imágenes institucionales, empresas, pero nuestro negocio principal es hacer
comics, hacemos historietas.
Tomando la cultura
peruana como punto de partida.
Si. Vimos que comenzaron a salir nuevamente los comics en
los kioscos de revistas y periódicos,
tuvimos acceso a los comics extranjeros, y decidimos que podíamos hacer
algo parecido o mejor así que solo fue cuestión de formalizarnos, poner las
cosas en orden y hacerlo, para nosotros el comic peruano no es nuestra
competencia, apuntamos al comic extranjero, a colocarnos en ese mercado.
¿Cuáles son sus productos?
Tenemos los tres números de AYAR, que es la leyenda de los hermanos AYAR donde además hemos
incluido mas mitología de la costa sierra y selva, lo hicimos porque es una
historia que todos conocen, así que nos preguntamos cómo hacemos más
entretenida una leyenda que todos conocemos, decidimos incrementar mas la fantasía
pero basada en la leyenda. También tenemos COLCA
que es una miniserie donde se cuenta la historia de AYAR CACHI que salva
al pueblo del Colca de una arpía.
¿Y que están
preparando?
Continuamos con AYAR el número cuatro, NAZCA que está bastante avanzado, ahora buscamos auspiciadores para
sacarlo.
¿Y el público como
reacciona, acepta la propuesta?
Si la aceptación es muy buena, cuando vamos a algún sitio
con nuestro material, logramos nuestros objetivos, sin embargo el mercado del
comic está comenzando, por eso lo que hacemos es generar eventos para
promocionarnos.
¿Como es la estructura
de la empresa?
Somos cinco personas. Kaimer Dolmos que es el dibujante, Erly
Almanza quien pone el color, Virginia Borja que hace los guiones con Oscar Barriga
y yo (Christian Ramos) me encargo de la parte administrativa, lo que hacemos es reunirnos, hacemos una
lluvia de ideas, y con el camino del héroe definido, desarrollamos la historia.
El año pasado tenían
en la FIL una pequeña mesa, hoy es un gran espacio VIÑETOPOLIS.
Si, con la asociación de historietistas hemos conseguido un espacio
en la FIL, exclusivo para comic donde hacemos demostraciones, hay una muestra permanente artística en arte
objeto, donde se interviene objetos con historieta y además venta de revistas,
comics y libros relacionados con el tema.
La calidad del trabajo
que ustedes tienen es muy alta, piensan en la proyección internacional.
Como empresa queremos resaltar la cultura peruana para el mundo,
que sea conocida como otras, todavía no
se explota el lado grafico y en eso estamos, creando
contactos, relaciones a través de internet, eventos, encuentros, ferias.
Christian tu
estudiaste pintura. ¿Porque el comic?
Buen aquí hay un tradición de caricaturistas y eso hemos retomado, a mi me gustaba mucho el
comic de niño y eso nos une a los de Tawa, que nos gusta y creímos que podíamos
hacer eso, me gustaba Spawn, el hombre
araña, y Lobo de DC comic, me gustan los personajes que no son ni malos ni buenos.
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