martes, 2 de diciembre de 2014

Trilogía de una despedida y crónica de un encuentro.






 “Mi grupo (Espacio Libre) tiene una determinada postura, con una ideología definida, los peruanos  no tenemos capacidad de reflexión y autocrítica por lo que hacemos, es por eso que no tomamos posturas.  A través de la grupalidad buscamos ser mejores personas. Compartimos el mismo espacio, reímos juntos, lloramos juntos, vivimos juntos. Y es muy importante dudar; si dejamos de dudar, morimos”.

Una persona que afirma estas ideas me despierta un profundo respeto, hoy es difícil creer en el teatro de grupo, en la dramaturgia colectiva, en la afirmación del propio espacio en una sociedad que discrimina, excluye e invisibiliza. Creer y crear en estas condiciones es una lucha constante, pero rica y fructífera.

Diego La Hoz es un dramaturgo, director de teatro y fundador del grupo "Espacio Libre", con quien compartimos su participación en los festivales de ARTE y cultura organizados por el CIJAC en Villa el Salvador.

Diego llego a Arequipa en estos días para compartir un experimento teatral, aquí una pequeña conversa con el dramaturgo.

¿De qué trata el proyecto y como lo fueron construyendo?

Arequipa fue la primera ciudad que nos acogió como grupo de teatro en el año 2000 cuando Aviñón, Audaces e Ilusiones organizaban la famosa Muestra Nacional de Teatro Peruano y nosotros representábamos a nuestra región con el montaje "La revolución". Ese es uno de los grandes motivos que nos llevan a estrenar "Trilogía de una despedida" en esta amable ciudad. ¡Un homenaje a nuestros quince años haciendo teatro de grupo!
Felizmente se unió a este sueño Teatrando con quiénes pudimos establecer el mecanismo de la dinámica para convocar actores y actrices arequipeños, y llevar a cabo el proyecto completo de la puesta.

La obra habla de las despedidas. ¿Porque la escribiste?

"Trilogía de una despedida" es un texto que se gesta en el 2010 para los alumnos de nuestro Laboratorio Teatral en Lima... Y por esas cosas del destino no pudo llevarse a escena. Recuerda que yo soy un escritor de grupo y construyo con mis compañeros de acuerdo a nuestra necesidad de decir en común. En ese contexto, Espacio Libre estaba "despidiéndose" de una etapa muy dolorosa. Sin duda, eso se filtró en la obra que ahora pueden ver en Teatro Umbral.

¿Qué piensas de la construcción de una dramaturgia propia?

Nosotros -como grupo- siempre hemos apostado por nuestra propia dramaturgia... Y hemos defendido/preferido a los autores peruanos. Para poder hablar de un movimiento de teatro real y en crecimiento debe existir un interés por crear textos y confrontarlos en la escena misma. Mientras sigamos importando dramaturgia no podemos hablar de teatro peruano.

Jóvenes actores Arequipeños comparten escena contando despedidas, como decíamos después de la función conversando con el director, ellos se han apropiado de texto y cada uno ha puesto lo suyo en la construcción de la dramaturgia del actor, la obra, las canciones, la dinámica de la actuación  me hizo pensar en un montaje escrito por Rafael Dumet en los noventa llamado AM – FM, donde una joven generación de actores irrumpió en el teatro Limeño para hablar de sus  problemas, dramas cotidianos,  sueños y esperanzas, me hizo soñar que estos jóvenes que comparten hoy una realidad, quizás den el salto hacia la creación de sus propias historias, la dramaturgia Arequipeña tiene una deuda con los jóvenes, ojala el experimento de resultado. Como los de Diego la Hoz y otros dramaturgos. Mientras tanto la obra está en cartelera para que la disfrutemos todos.

ACTÚAN
Claudia Campos, María Ángela Deglane, Fiorella Díaz, Adrián Mercado, Joshua Polar y Sandra Santander

MÚSICA EN VIVO
Mauricio Rodríguez-Camargo

DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN
Diego La Hoz (Espacio Libre)

PRODUCCIÓN Y ASISTENCIA
Renato Oviedo (Teatrando)

Nuevo Teatro Umbral (Moral 115 - Arequipa) hasta 13 de diciembre. Los días jueves, viernes y sábado a las 8pm.


miércoles, 19 de noviembre de 2014

AQUÍ NO HAY CULTURA!





Solo en los últimos meses, se han estrenado cinco obras de teatro de grupos importantes de las artes escénicas, varios performer en las Plaza de San Lázaro y en las calles de la ciudad para hablar de nuestro José María Arguedas y sus personajes, se han realizado conciertos de rock, rock alternativo, salsa brava, cumbia, huayno, realizado tres pasacalles, muchos concursos de baile, danzas tradicionales, intervenciones urbanas, festivales de cine, presentaciones públicas de películas de Chaplin, talleres, conciertos líricos, sinfónicos, de cámara, exposiciones de pintura, fotografía, acuarela, lecturas de poemas, publicaciones de libros, ferias de libros, ventas de obras de arte, cinema de repertorio, ballet, talleres de teatro, danza, hip hop, grafiti, pintura en el suelo, pintura en la pared, pintura en tela, pintura en la cara y cientos de actividades relacionas con el arte y la cultura.

Todo esto ha sucedido en esta maravillosa ciudad, sin embargo salvo algunas honrosas excepciones no se han difundido, no se han financiado, no se han colocado en el panorama como actividades importantes. Porque parece que a los alcaldes, autoridades, presidentes, directores, funcionarios, jefes de áreas de responsabilidad social, empresarios, secretarios, regidores, y muchas veces a los vecinos y ciudadanos no les importa. Por tanto pareciera que AQUÍ NO HAY CULTURA.

Ninguno de los candidatos han sido capaces de poner en sus programas planes de desarrollo humano, porque se entiende el desarrollo como la construcción de infraestructuras, carreteras, pistas, veredas canchas de fulbito, de que sirve construir una cancha en medio de un barrio donde los pandilleros han tomado el control.

Cuando llegue a Arequipa, llevaba en la bolsa además de muchos sueños, un proyecto que habíamos realizado en Villa el Salvador, tenía que ver con temas fundamentales, recuperación del espacio público, organización comunitaria, nuevos liderazgos juveniles, arte para el desarrollo humano, donde se trabajaba el tema del desarrollo de capacidades, con comunidades que hacen el ejercicio desde al arte de la recuperación de la memoria, la construcción de participación desde nuevos paradigmas y construcción de ciudadanía.

Lleno de entusiasmo lo presente a dos municipalidades, la primera donde hay muchos problemas de pandillaje me concedió una reunión con el alcalde, muy jovial el joven alcalde me recibió, leyó al paso el proyecto y me dijo literalmente que por ahora estaba metido en otros asuntos como las pistas, la veredas, las canchas de futbol y que en realidad su objetivo personal era ser presidente regional, me di cuenta que esto no le interesaba, pero lo más duro de aquella conversación es que sentí que no entendía el tema del desarrollo humano.

La segunda me obligo a ir hasta la playa, había hablado con el alcalde unos meses antes en medio de un pasacalle inmenso y desordenado, presente el proyecto para generar una experiencia maravillosa por la cual me dieron el premio integración y solidaridad en el 2007, hasta hoy estoy esperando que me digan que recibieron bien la propuesta.

Arequipa tiene un movimiento cultural importante, en todas las áreas, pero no tiene un plan integral de desarrollo cultural con objetivos comunes que marquen la ruta por donde transitar hacia una memoria, identidad y ciudadanía posibles.

En Arequipa existen cientos de organizaciones culturales y comunitarias que activan una cultura viva cada día, pero no reciben presupuestos ni ayuda del estado, cuando hay grandes cantidades de dinero de nuestros impuestos que deben ser destinadas al DESARROLLO DE CAPACIDADES. ¿Dónde está ese dinero que desde hace muchos años deberías ser invertido en la gente?

Hay presupuestos participativos donde se deben presentar proyectos culturales y aprobar un porcentaje para los mismos.

Hay grupos con más de veinte años trabajando con su propia plata para evitar el pandillaje, la violencia , por una cultura de paz, por salud comunitaria, por desarrollo humano, por muchas propuesta para mejorar la calidad de vida de los Arequipeños sin recursos, sin oportunidades que miran desde la pobreza, la profunda brecha cada vez más grande entre ellos y los ricos. Mientras se gastan 250 millones de dólares en una semana durante la convención minera. Mientras se deben 3,000 millones en impuestos a la ciudad…estos grupos comunitarios trabajan con casi nada para generar una vida digna para las grandes mayorías…

Arequipa tiene muchas empresas. Que generan riqueza pero el concepto de responsabilidad social se ha quedado en hacer la canchita de fulbito, poner carteles para el tráfico, donar pequeñas cantidades de dinero para fiestas, pistas y veredas, no se entiende que la responsabilidad social es la capacidad de generar desarrollo de todo tipo en las comunidades donde se asienta la empresa, de invertir o reinvertir una cantidad de sus millonarias ganancias en la población a la cual le quitas su riqueza.

En medio de este panorama las elecciones regionales nos presentan nuevamente el gran vacío de propuestas sobre la cultura y el desarrollo de capacidades, de la gente, de nosotros, del poblador, y pobladora del barrio, de la señora pequeña empresaria, del estudiante universitario, de los niños niñas adolescentes y jóvenes , de los ciudadanos y ciudadanas de esta maravillosa tierra.

Ellos nos dicen con su actitud que AQUÍ NO HAY CULTURA

Por esta razón convocamos a una acción ciudadana, todos los que hacemos cultura desde donde trabajemos marchemos, hagamos pasacalles, salgamos a la calle a mostrar que AQUÍ SI HAY CULTURA a pesar del silencio parecido a la estupidez que los políticos y autoridades han ejercido por siempre…

jueves, 30 de octubre de 2014

Lo que no sabias del cómico andino





Amiel Cayo es artista plástico y actor especialista en la construcción de mascaras teatrales y danzas tradicionales del Perú. Con una gran trayectoria en el grupo YUYACHKANI ha construido una propuesta muy interesante del trabajo de la mascara en el teatro, esta investigando sobre el origen del cómico andino, lo cual ha generado un unipersonal didáctico y divertido que presentara en Arequipa el jueves y el viernes de esta semana. nos encontramos con el para una entrevista.

¿Que o quien es el cómico andino?

Es un personaje que se encarga en las fiestas de colaborar con la comparsa e inclusive tiene la tarea de proteger, lo hace de una manera lúdica, jugando  interactuando con el espectador y utiliza diversos tipos de recursos que  ocasionan el efecto de la risa,  es similar al trabajo que hace el clown en un circo, que también sirve de respiro entre actos, en el caso del cómico andino es permanente, va utilizando el baile, las acciones y el  humor de manera física mas que hablada, esta presente en la mayoría de las fiestas tradicionales y esta repartido en las diferentes comparsas, donde siempre hay estos personajes. Tiene un trabajo importante para que la comparsa se desempeñe en las plazas publicas, cuando el publico se va cerrando por la cantidad de gente, los cómicos son los que abren el espacio.

¿Donde están estos personajes?

Tenemos cómicos en cada región en Puno esta la China diabla, el Kusillo, los osos, los Ucumaris que son una especie de bufones, después en Cuzco  el Makta, el Pablucha, a quien le dicen Ukuko, los Sikllas, en el centro del país esta el Chuto hasta en Chincha también hay un personaje El borrahuellas que sale con la comparsa de los negritos. Así sigo investigando e incorporando personajes a mi trabajo.

¿Como se encuentra esta tradición del mundo andino con la tradición occidental? 

Desde siempre hemos tenido la presencia de la mascara, hay reminiscencias de comparsas que vienen de la época precolombina hay danzas como la Huaconada de Mito que usan mascaras  que vienen de mucho mas atrás de la llegada de los españoles, cuando llegan ellos esto se diversifica un poco mas con la satirizacion de estos extranjeros, porque en su mayoría la mascara del mundo andino ha representado al extranjero, al foraneo, al español, al Misti, inclusive hay un danza que representa al enemigo chileno durante la guerra del pacifico.

¿Tu crees que solo te pones la mascara y ya te conviertes en el personaje?

Necesitas un cuerpo no cotidiano, para crear un personaje, un cuerpo distinto que va codificándose de manera diferente, cuando te pones la mascara hay que tener respeto, no es cualquier elemento, es un elemento casi sagrado que te permite tener una conexión con la divinidad, el cuerpo asume unos principios básicos, antiguamente la mascara se utilizaba para conectarse con los dioses, Las personas no tenian ese poder con el rostro descubierto, necesitaban la mascara, por eso le digo a los jóvenes actores y bailarines que usan mascaras que lo hagan con mucho respeto.  

martes, 21 de octubre de 2014

El elefante desaparecido, véala antes que desaparezca...








En estos días está en cartelera la segunda película del  director peruano Javier Fuentes León.
Es una coproducción Perú, Colombia, España sobre un guion ganador del premio Conacine en el 2011. Una película difícil, complicada, de la cual el director ha dicho en una entrevista:

Es una metáfora del proceso de escribir, esta disfrazada como una película de suspenso, pero en realidad es una meditación sobre el proceso de escribir que es similar a armar un rompecabezas…

Estudio Cine en el California Institute of The Arts y su opera prima CONTRACORRIENTE recibió 18 premios internacionales, entre ellos los Festivales de Sundance, Cartagena y San Sebastián.

Edu celeste es un exitoso narrador de novelas policiales que tiene como protagonista  al detective Rafael Pineda  a quien debe eliminar en una última historia, vive atormentado por la desaparición de su novia, hace 7 años, el día del terremoto en Pisco. Un día por la mano de una misteriosa mujer, Edu recibe una serie de fotografías con textos en el revés, que debe armar como un rompecabezas, este lo llevara hacia la verdad que busca.  Comienza una aventura donde se  mezcla lo esotérico, lo mágico, las imágenes fragmentadas, los colores de una ciudad en invierno, Lima y la búsqueda en Paracas de un símbolo perdido.

En un año especial para el cine peruano, se ha programado el estreno de 24 películas  nacionales, hemos tenido temporadas de cine completas con dos o tres películas en cartelera, este film es uno de los mejores que se ofrece. El tema  de la dirección de actores ha sido uno de los problemas en el cine nacional, venidos en su mayoría del teatro conservan la tendencia a la exageración y o al cliché fácil, pero en este caso Salvador del Solar como el personaje del escritor, ha logrado matices muy intensos gracias en parte a la dirección de Javier Fuentes León que ya en CONTRACORRIENTE había logrado un dirección de actores brillante, tanto así que el Toronto Star ha calificado el trabajo de Salvador del Solar como Espectacular.

Una película recomendable, pero vaya a verla rápidamente antes de que se cumpla con la condena que tienen las distribuidoras con el cine nacional, que quitan la película de cartelera si no lleva público a las funciones.

Aquí seguiremos hablando de cine en estos días, hay mucha difusión en Arequipa. Además se viene una experiencia fundamental para los cinefilos: El reestreno de varios clásicos en pantalla gigante…




jueves, 9 de octubre de 2014

La Tarumba. El sueño se hizo de a pocos.

Una entrevista a los que hicieron LA TARUMBA a propósito de la temporada en Arequipa con GALA.

Estela Paredes Medina es cofundadora y Directora de Gestión y Desarrollo de La Tarumba. Realizó estudios de administración en EE.UU (Alverson Business College), para luego centrar su formación en las artes escénicas dentro y fuera del Perú, ampliando posteriormente sus conocimientos en educación, gestión cultural y gerencia. Fue parte del elenco artístico de La Tarumba por 20 años y tuvo a su cargo la Coordinación Pedagógica, para después concentrarse en la administración de la organización, proyectando una gestión con componentes empresariales y orientados a su sostenibilidad. En esta conversación nos cuenta un poco de la historia y de los sueños que hicieron esta exitosa empresa cultural.

Como sientes volver a Arequipa

Estoy muy emocionada de volver a mi tierra, ella me inspiro como fuente de mi infancia, de  mi juventud, yo hacía mis picnics en el rio Chili, mis escapadas también, como todo escolar no iba al colegio y venia aquí cuando el rio era más limpio y la ciudad estaba llena de campiña, yo he crecido en lo que ahora es Miraflores y en esa época eran puras chacras,  mi vecino estaba lejos, había que irse en triciclo o en burro.

30 años de trabajo, un aniversario importante. Para ti ¿Que es la Tarumba ahora.

Es un sueño  realizado, un sueño que se ha ido construyendo de a pocos, una característica nuestra, hacer las cosas con calma, sabiendo caer y volver a levantarse, confiando muchísimo en nuestra capacidad y confiando en el Perú como país, como contexto y como necesidad, el Perú ha sido nuestra principal motivación. La Tarumba nace en el 84, en  el momento más fuerte y más grave de despertar a una guerra interna y definitivamente eso nos tocó profundamente y nos enseñó a ver la vida también como una lucha.

Que recuerdas de tu primera época, de clown, de aquellos espectáculos como UPA LA ESPERANZA.

Cumplir treinta años como que  nos ha permitido caminar hacia atrás con el recuerdo y la memoria, dimensionar lo que realmente fue, definitivamente a pesar de lo duro que era la vida, los recuerdo con la mayor satisfacción, gratificación y alegría, en esos momentos de muerte, violencia, desesperanza, hacer un espectáculo como esos, hablar de la crudeza de la realidad desde la  perspectiva de la esperanza fue una manera también distinta de manifestar una postura. Decir: No vamos a mirar solo lo malo de este país, esta nuestra cultura, nuestra vida como peruanos también tiene cosas bellas y eso hay que rescatarlo, fortalecerlo  y pegarle hacia adelante, eso fueron esos espectáculos minimalistas, pequeños.

Hay un quiebre en su historia, dan un salto cualitativo y se convierten  en lo que hoy día son, una gran empresa cultural de marca. ¿Cuando sucede este quiebre?

Se da cuando descubrimos después de toda esta primera etapa, los 15 primeros años, que nos encontramos de pronto en un esquema de gobierno y una política autoritaria, dictatorial, vertical y en la que también nos vimos que nos despojaban de nuestros aliados que en esos momentos eran la cooperación internacional, eso lo sufrimos todas las organizaciones culturales, entonces nos vimos  con un mano adelante y la otra atrás y con un batallón de gente con el que nosotros trabajábamos en los barrios de Lima y no íbamos a decirles vamos a abandonarlos porque no tenemos dinero, luchamos con ellos y creamos la manera  de hacerlo, y creo que ese quiebre fue importante porque de pronto esa creatividad que nosotros teníamos en el escenario o sobre la escuela que íbamos construyendo, la pusimos también en la gestión, dijimos: Bueno vamos a ver cómo hacemos, si países del primer mundo ven nuestra propuesta artística educativa como algo potencial, porque íbamos  a Europa a hacer talleres, nos valoraban  y preciaban  en la dimensión que tenían,  entonces  hay que gestionar en nuestro país, decidimos empezar a crear empíricamente un modelo de gestión, pegamos la mirada a cómo eran las historias y las construcciones de  las empresas exitosas, empezamos con  la ferretería que había frente a nuestro local, donde venían todos, nos poníamos a hablar con el dueño y le preguntábamos como había hecho, como llevaba su contabilidad y realmente empezamos en la práctica concreta  de todos los días.
Nosotros no sabíamos que estábamos haciendo una construcción de marca, hasta años después  que tuvimos la oportunidad de ganar una beca para hacer un curso de gerencia en la universidad del Pacifico y allí nos enteramos que lo que estábamos haciendo era gerencia moderna de esas que se estaba aplicando en las empresas más grandes y teníamos una ventaja, nosotros habíamos crecido desde lo humano, desde mirar, valorar que el mayor capital que puede tener una organización o una empresa es el capital humano, como  artista y artistas del arte escénico eso lo teníamos inherente incorporado.

Es cierto que muchos aun no entienden ese valor, se piensa el desarrollo como construcción de infraestructuras, cemento y no en el desarrollo humano. Hablemos de la escuela.

A partir de esa gestión  pudimos desarrollar mucho más la escuela que está compuesta principalmente por programas sociales,  que son íntegramente gratuitos, pudimos adquirir la capacidad de subvencionarlos nosotros mismos, no teníamos forma de captar fondos de otros lados,  se convirtió en un programa social que hoy en día  lo financia la Tarumba en el 88% y  el resto lo adquirimos de la empresa privada, de sus áreas  de responsabilidad social.
La escuela en un momento se focalizo en los jóvenes, encontramos la posibilidad de desarrollar con ellos, que sean agentes de cambio, que puedan ser formados con las herramientas que podemos brindarles y después  ellos puedan adaptar a sus necesidades y volver a sus comunidades y aplicar con otro niños y con otros jóvenes
Nos concentramos en dos programas, uno de formación básica que se llama el CIRCO INVISIBLE donde captamos a jóvenes  que sobre todo denotan un perfil de liderazgo, que ya están trabajando en sus comunidades, son cursos mucho más cortos, orientados a lo que esos grupos de jóvenes necesitan. Este programa esta ampliado no solamente a gestores culturales sino a cualquier joven que quiera mejorar su calidad y su competencia para enfrentar el campo laboral y su capacidad de emprendimiento.
Y el otro programa está más enfocado al formación en el circo profesional y esto  ya dura más tiempo, tres años y medio, ambos programas son gratuitos y estamos creciendo, ya venimos atendiendo a 1,200 jóvenes, y lo más grato es que más del 90% de estos jóvenes están incorporados en el campo laboral o haciendo su gestión cultural o creando organizaciones con esa capacidad y ese empuje que han podido adquirir en esta formación y el sueño que tenemos ahora es que esto  se multiplique potencialmente geométricamente es nuestra ambición, es super que la carpa se llene, que el público venga, pero esto es lo que  posibilita que más jóvenes puedan acceder, por lo tanto el propósito constante de la Tarumba de contribuir a la construcción de un país mejor se esté dando.

La Tarumba cumple 30 años y lo celebra con una temporada que promete ser inolvidable. Bajo la dirección general de Fernando Zevallos, presenta su nueva creación: Gala, un espectáculo lleno de humor, poesía, magia y color que tiene como propósito hacer de la tradicional carpa roja y blanca, una auténtica fiesta a la que todos estamos invitados.
En Arequipa desde el lunes 13 hasta el 26 de Octubre.




jueves, 18 de septiembre de 2014

Bolognesi en Arica. Alonso Alegria. Umbral y la historia que nos cuestiona.








En medio de una crisis extrema. Piérola encontró excelentes oportunidades para malversar y saquear los fondos destinados a la defensa nacional. Jamás se presentó cuenta o registro oficial alguno para justificar los retiros y el gasto de entre 95 y 130 millones de soles durante la dictadura de Piérola. Una investigación oficial llevada a cabo muchos años después, encontró que durante la guerra hubo irregularidades extremas en el manejo de los fondos y gastos públicos, pero nunca se impuso sanción alguna… (Historia de la corrupción en el Perú, Alonso W. Quiroz, página 190)

La obra de teatro comienza con un paseo a la bandera, imágenes, tiempos y sensaciones nos asaltan, llevándonos inmediatamente al pasado, cumpliendo el objetivo de ubicarnos, entonces sabemos que vamos a ver una historia patriótica, pero no sabemos cuánto de esa historia que no conocemos, vamos a ir descubriendo al mismo tiempo que la alumna a quien la profesora le cuenta los momentos previos a la batalla de Arica.

La virtud fundamental de este montaje es que cumple con uno de los principios básicos de la escritura dramática, el público va descubriendo información, sensaciones, sentimientos, emociones al mismo tiempo que sus protagonistas, acompaña, se involucra, se siente parte y emocionalmente esta en Arica en el tiempo y el espacio que el escritor, director, actores y actrices nos plantean.

Para los más entendidos, vemos claramente el ejercicio del distanciamiento Brecthiano:  

Un distanciamiento emocional con respecto a lo que se muestra en la obra para que así el público pueda reflexionar de una manera crítica y objetiva, en lugar de identificarse con los personajes.

Los espacios se comunican, se revelan, se buscan, el director juega con el vestuario, la presencia de estas maravillosas niñas que en la obsesión inocente de que Bolognesi las escuche hacer musica, nos muestran la crueldad de la guerra. Entonces no es un problema ver como los personajes van conversando entre ellos a pesar de la distancia, el tiempo espacio, la memoria. 

Si la hubiera visto en Lima quizás no me hubiera dolido tanto como verla en Arequipa: Dijo Ramón García, eximio actor y compañero de promoción de la escuela del TUC, la noche que la vimos juntos.

Una historia que nos pertenece, que nos duele y que se va repitiendo como una letanía hoy, la corrupción, la traición, el abandono por los grandes ideales, el sueño de una patria unida, la honradez y el sacrificio de Bolognesi son, aun espero, ejemplos que los jóvenes deben considerar si quieren cambiar este país.

Hay grandes momentos de actuación, textos maravillosos, diálogos brillantes, monólogos intensos, juegos de roles, personajes que a pesar de la juventud del elenco se sostienen, la profesora y la alumna en un dialogo que es mas una confrontación, nos llevan a tomar partido, muy bien las actrices en sus roles, Elard Meza como Bolognesi nos lleva con maestría por diversos caminos, juega con los  matices, humaniza a un icono de la cultura y la historia, logro muy interesante e intenso, entendiéndose que es uno de los mejores actores que tiene Arequipa, cumple el objetivo acompañado de actores y actrices que logran contarnos esta historia.

Mención  aparte merece el tema de la creación de un nuevo teatro en la ciudad, UMBRAL está abriendo las puertas de la mano de Hugo Riveros de un espacio importante y merecido en el mundo del teatro nacional, que estoy seguro marcara una  diferencia en la historia del teatro Arequipeño.

Felicitaciones, alas y buen viento.

Bolognesi en Arica es una obra fundamental que debe ver toda la ciudad, todos los estudiantes secundarios, todos los universitarios y finalmente  todo peruano que sienta orgullo de serlo.


 Bolognesi en Arica

Escrita y dirigida por Alonso Alegría

Sala de Teatro Umbral. Moral #115 Int 10 


Jueves, Viernes y Sábados a las 8 pm.

domingo, 7 de septiembre de 2014

Festival del libro AREQUIPA. Mi casa eras tu.

Mi casa eras tú
Arteidea, grupoeditorial
Autor: Juan Carlos Rodríguez Farfán

Comentario: Miguel Almeyda

La pobreza es una maldita condena. Si naces pobre, vivirás pobre y la heredaras a tus hijos. En cada esquina del barrio te esperaran las drogas, el alcohol, la delincuencia, la enfermedad, el desempleo y la muerte. Por eso, para no caer en sus garras, miles de hombres, mujeres y niños escapan al exilio, cargando sueños e ilusiones en sus maletas, con miedo se suben a los aviones, barcos o buses, con angustia se dirigen a tierras extrañas donde vivirán años de soledad, nostalgia, rabia, frustración, esperanzas y alegrías en una lucha furiosa por un poco de dignidad.

Algunos triunfan, encuentran la autoestima, el respeto, el dinero, el status, se hacen de una vida nueva, pero la mayoría termina limpiando el culo de Europa, Japón o USA con un trapo y detergente barato, cuidando viejos,  cocinando comida de plástico, regando jardines inmensos e inútiles, paseando perros que comen mejor que cualquier niña o niño miserable de nuestro continente, muchos inmigrantes son los pobres del mundo desarrollado que es una pobreza más dura todavía, sobreviven comprando en las tiendas de todo por un dólar, ahorrando cualquier dinero para enviar a los parientes, viviendo de las sobras o peor aún de la basura, reciclando muebles, ropa, comida, medicamentos, reciclando el alma.

Enfermos de nostalgia, comen nostalgia, beben nostalgia, escuchan nostalgia, tienen en su memoria un país transformado por los recuerdos, vuelto a imaginar corregido y aumentado, enfermos de melancolía, se reúnen los domingos con los otros nadie para anhelar, emborrachándose hasta olvidar, después vuelven a sus trabajos, repitiendo el ritual el  fin de semana siguiente, el otro y el posterior en una cadena interminable. Ciudadanos de segunda, de tercera, de ninguna clase, maltratados, abusados, explotados por la gran mentira del jodido sueño americano.

Emigrar es partir para siempre. Uno sueña que volverá, se va con esa ilusión pero no es así, uno cambia, el país cambia, todo cambia como dice la canción y tú nunca podrás volver al tiempo en que te fuiste, nunca serán los mismos afectos, las sensaciones, emociones y sentimientos, y la nostalgia por lo que se fue te acompañara todo el tiempo y eso es lo más fuerte de encontré en la lectura de este texto de Juan Carlos Rodríguez Farfán

La memoria a veces es lo único que nos queda, algunos pueden tomarla y llevarla al papel, escribir entonces se convierte en terapia personal, colectiva,  embrujo,  curación, esos recuerdos que aun flotan se atrapan  y se convierten en poemas como estos que nos presenta MI CASA ERAS TU, quedan en mi algunas frases que al leerlas me llenaron de las mismas emociones que creo el autor sintió al escribirlas, metáforas que aluden al pasado y los tiempos donde el amor en todas sus  formas estaba presente, debo indicar también que hay mucho desamor en estos poemas, aquel del olvido, aquel del silencio, aquel del dolor que provocan a veces los recuerdos.

La familia, los aromas, la comida, la pasión de otros y la propia pasión nos envuelven, en este mundo personal que se convierte ahora en colectivo con este libro. Personalmente tengo la teoría que siempre estamos emigrando, del vientre materno emigramos en el nacimiento hacia el mundo fiero y real que será  compañero por el resto de nuestras vidas, emigramos de casa cuando salimos por primera vez a la escuela, y luego vamos emigrando de barrio, de ciudad, de amigos, de amores y desamores, algunos se van para siempre y emigran a otras culturas, otros se casan y emigran hacia la vida de compañía del matrimonio y la familia, así vamos emigrando hasta la muerte que nos lleva en el momento final con nuestro equipaje de nostalgia.

Leyendo estos poemas me he preguntado que hubiera sido de mi vida si no me hubiera autoexiliado, seguro estaría muerto o con un poco de suerte hubiera vuelto a mi barrio, me hubiera casado con una de las mujeres que me gustaban, que eran todas, habría envejecido mirando la vida pasar, sentado frente a la canchita de fulbito, teniendo hijos, viéndolos crecer, acompañándolos a sus partidos de futbol y a sus fiestas. Hablando de política, me hubiera quejado de los gobiernos, votado en las elecciones para después seguir jodido, sobreviviendo en lo que fuera para ver a los míos repetir la historia de frustración de la pobreza. Pero me fui, como Juan Carlos se fue y amanecimos en países tan distintos a nosotros, sintiéndonos desnudos, vueltos a nacer. Pero no era bueno como dice Aristides Vargas el dramaturgo: Porque un recién nacido de 26 años es necesariamente un monstruo…

Para su salvación los emigrantes tienen una paradoja, la vida que viven cada día y otra que tienen en su memoria donde todo se ha quedado suspendido en el tiempo, las personas no envejecen, las casas no cambian, el país no se mueve, los paisajes son perpetuos. Estos poemas añoran esta vida, estas imágenes del tiempo que quedaron para siempre marcadas en la memoria del autor. Esas cosas que se perdieron, tan latinas, tan peruanas, tan arequipeñas, las pequeñas cosas que te hacen feliz, un hogar, porque hogar es el amor de los que te rodean, un lugar donde envejecer, los espacios que te traen recuerdos, donde has compartido juegos, aventuras y costumbres, la misa del domingo, la navidad con la familia, los cumpleaños con los amigos, las cenas, la fiesta inolvidable, la calle con el mismo poste apagado, los amores invencibles, la pequeña ternura de cada día, porque el que no se tuvo que ir, vio al tren pasar a la misma hora y a veces eso es lo único que desean, volver a mirar el tren pasar por la puerta de su casa, la misma casa donde nacieron sus padres, donde ellos nacieron, donde nacen sus hijos y nietos, donde un día Dios quiera morirán.

Los que se fueron por su propia elección se llevaron esperanzas, sueños e ilusiones, los que fueron obligados al exilio solo llevaron una colcha, una foto, una maleta para cruzar las fronteras, los desplazados del mundo, serbios, croatas, palestinos, los chilenos de la dictadura, argentinos, salvadoreños, los sobrevivientes de la segunda guerra mundial, los coreanos, vietnamitas, los desplazados de las guerra en África, los miles de peruanos que desde hace veinte años van sin rumbo buscando a sus muertos, son seres tristes llenos de melancolía, donde la nostalgia ha hecho carne, con afectos que se quedan en el recuerdo y vuelven cada vez a este mismo recuerdo gritando para no llorar.

Todo esto me ha provocado la lectura de estos versos que en Francés tienen una energía potente e increíble, por eso para terminar quiero leerles este poema que resume para mí la sensación del libro:

Todos los días me emborracho con la ilusión de ver a mi madre, con la ilusión de sentir su mano rugosa acariciando mi rostro, con la ilusión de escucharla llamándome a almorzar. Todos los días me emborracho con la ilusión de ver a mi padre, riéndose cruel en la cara de Dios, entonces vestido de kamikaze salgo al calle a pelear contra las sombras que acuchillan un mendigo en el último quinqué.

Todos los días me emborracho con la ilusión de ver a mi hermano, esplendido calentando la oreja a cuanta presumida se le cruce en el camino y riendo a su antojo por mis pobres heridas de amor.

Todos los días me emborracho con la esperanza de volver al barrio, los perros callejeros persiguiendo el polvo de los muertos, la colina, pétrea abrigando mis caricias púberes.

Todos los días me emborracho con la ilusión de derrocar a la desilusión, pero solo percibo sobras traslucidas, solo percibo que el tiempo se traga las flores raras de mi jardín, solo percibo mi hocico vomitando esa puta ausencia que ustedes me han dejado como herencia.

jueves, 21 de agosto de 2014

Del mejor teatro en la ciudad blanca


Uno de los grupos mas importantes del teatro Latinoamericano esta en Arequipa.
Uno de los dramaturgos mas interesantes y coherentes de los últimos años esta en nuestra ciudad, y no solo eso, se presentan el viernes en El Cultural.
Para cualquier persona medianamente culta, el grupo MALAYERVA representa al teatro ecuatoriano, como nuestro YUYACHKANI lo hace para el país, un  teatro de buena calidad, de temas universales, de imagenes bellas, de un sueño mágico que nos llevara por caminos intensos con la historia de Nuestra señora de la nubes, un privilegio para el teatro y para los teatristas de Arequipa.

Tenemos una larga conversación con Aristides Vargas que publicaremos pronto en este blog, mientras tanto !VAMOS AL TEATRO!


sábado, 7 de junio de 2014

El método de buscar trabajo y no morir o matar en el intento...


El Perú tiene una de las mayores tasas de informalidad de América latina, un sistema laboral sin derechos que llega al 68.8% según la OIT, solo le ganamos a Honduras que tiene un 70.7% de trabajadores informales.

Por tanto es probable que el trabajo que usted tenga ahora lo obtuvo gracias al contacto de un amigo, a una recomendación, a un político o funcionario publico o a un pariente. Si no fue así entonces usted tuvo que entrar al pequeño y ajustado mundo de las competencias,  entrega de CV. entrevistas, búsqueda a través del periódico, los medios e Internet. O sea peleo por lo suyo a patada limpia como hacemos todos en esta sociedad de competición y de valores perdidos.

De esta acción, habla el montaje: El método Gronholm.

Cuatro personajes, cada uno mas complicado que el otro, se encuentran en una sala de una de las empresas mas importantes del país, se enfrentan en la búsqueda de obtener el puesto de trabajo y lo hacen de una manera original, intensa, muy graciosa.

La virtud del texto se juega con las actuaciones, logrando un entretenido montaje, conforme pasa el tiempo vamos descubriendo con ellos las estratagemas que cada uno es capaz de hacer en contra de los otros candidatos, me hizo pensar en algunos políticos que hacen lo que sea para mantenerse en la opinión publica y en sus puestos de poder.

Al final nos preguntamos:

¿Como actuaria si yo me encontrara en esa situación?

Un buen montaje, buenas actuaciones y fundamentalmente un tema que mueve a la reflexión en este mundo donde se van perdiendo los valores, hacen de esta experiencia teatral algo que valga la pena, así que a abrigarse, vaya  a verla, se reirá, estoy seguro y luego tómese un vino pensando en la suerte que tiene de tener un trabajo estable y si no a llorar al rió...



jueves, 27 de febrero de 2014

Entrevista en Radio Stereo Villa 101.7 FM por el estreno de K-O en Lima.




Hoy tenemos un invitado especial, nuestro amigo Miguel Almeyda, que está estrenando en el CIJAC su nueva obra unipersonal.

Gracias por invitarme. Estoy  muy contento de  volver al barrio, como algunos saben estoy trabajando en Arequipa con proyectos de creación en teatro, vuelvo a Villa el Salvador en el verano para encontrarme con los niños y niñas de los talleres y con mis compañeros de CIJAC con los cuales he creado varias obras.
K-O es la nomenclatura en ingles que significa fuera de combate, en el boxeo es la manera de decir  que termino la pelea, que ya perdiste. La escribí este año para mí, yo no soy un ejecutor de teatro, no hago obras de otros, soy creador teatral, escribo, dirijo y actuó mis obras con otros actores, actrices o colectivos. En mi experiencia como actor nunca había trabajado solo, así que decidí hacerme un regalo, además de un reto técnico, crear un espectáculo donde hago diversos personajes contando una historia.

Sé que hablas de boxeo en tu obra. ¿Por qué?

Yo fui boxeador cuando tenía 16 años, me entrenaba en un gimnasio de la Victoria con el maestro Walter Peñaloza que fue campeón peso welter, participe de los Guantes de oro, con algunas peleas de clasificación,  luego deje el box y el futbol cuando llegue al escuela de teatro, donde me pedían que aprendiera ballet, así que me cambiaron la lógica, de esa época mi ídolo fue Muhammad Ali,  uno de los más grandes campeones mundiales de box que además luchaba por los derechos civiles de los afroamericanos en EEUU, un icono para los jóvenes negros, yo quería ser como el y por otro lado también está la imagen de mi padre que me dejo el amor por los boleros y los tangos, el bailaba en casa, se ponía su sombrero al estilo Gardel y cantaba El día que me quieras, era la época en que no teníamos luz en Villa, igual con su radio a pilas escuchaba boleros y buena música, aprendí a cantar así, la obra es un homenaje a ellos.

¿De qué habla la obra?

Es la historia de un ciego que canta boleros en las calles con su voz aguardentosa pidiendo limosna y un viejo boxeador que fue campeón, ahora tiene Parkinson y ha perdido la memoria, estos dos viejos viven juntos, se protegen en los últimos años de su vida, es una historia de amistad, una noche la muerte viene a llevarse a uno de ellos, así que tratan de convencerla de que se lleve a los dos, no quieren quedarse solos, no pueden vivir uno sin el otro. Yo creo en la verdadera amistad, en estos tiempos virtuales conozco gente que tienen 800 amigos en  internet pero que se toma fotos solo frente a un espejo, porque no tiene quien le tome la foto, es muy triste. La vida virtual es vacía, no hay contacto humano, el internet es genial para la comunicación, la información, pero la amistad es un asunto de interactuar físicamente, de abrazo, de cariño, de ternura, de broncas, de reír, llorar juntos, por eso hablo de este tipo de amistad en la obra. Y la otra cosa es el poco tiempo que tenemos en la tierra, son 30 o 40 años de vida real, no es mucho, tenemos que realizar nuestros sueños en este tiempo antes que la vejez con sus limitaciones nos atrape, no puede ser que cuando la muerte viene a recogernos le digamos: Muerte no pude realizar mis sueños, déjame un tiempo más, lo siento no hay otra vida, es lo que tenemos, es hoy, no mañana, ni ayer.

Eso no lo entienden los jóvenes, que bonito que se pueda  a través del teatro hablar de vivir intensamente la vida y realizar los sueños

En el box hay una ley, cuando uno está en el ring no puedes pensar en mañana ni en ayer, tienes que estar allí, concentrado, sino pierdes. Esa lección me ayudo a vivir intensamente, yo soy un hombre feliz, he vivido  lo que tenía que vivir, he realizado mis sueños, he viajado por el mundo, tengo una hija maravillosa que esta adolescente, escribí libros, hago teatro que es mi pasión todo el tiempo y mi nueva novela que se llama HIJO DE LA FURIA debe publicarse en mayo.  

¿No era Maten al presidente?

No. Esa novela pertenece a otra serie de policiales que estoy escribiendo, la segunda se llama GRINGO KILLER es sobre la violencia contra las mujeres, el feminicidio, el tráfico de personas, hago esta serie policial para tratar temas complicados, difíciles, que no se pueden tratar con otro estilo.

Entonces K.O es una propuesta nueva de crear.

Como dije al principio estoy creando un estilo, formas, contenidos que hablan del mundo que me interesa, son los temas de la realidad hoy, está bien hacer un Moliere o Shakespeare, o un  latinoamericano como Arístides Vargas, pero a mí me interesa la vida de hoy en mi país, en mi comunidad, digo lo que pienso de ello y busco qué puedo aportar al mundo como artista.

K-O ya se ha visto en otros lugares.

Si, en el Cultural Norteamericano y en el teatro municipal de Arequipa, que es gigantesco, era loco, yo solo en  escena, me dio miedo, felizmente tengo un equipo maravilloso María Ángela Deglane una coreógrafa joven, atrevida y Alexander Arenas cineasta con una energía vital que me apoyan, eso me dio la fuerza de atreverme, es genial inventarse de nuevo.

Es interesante todo lo que nos cuentas, invita a los oyentes a ir al teatro.

Entonces los invito al teatro de la Casa Infantil Juvenil de Arte y Cultura en el séptimo sector, toda la semana estamos haciendo actividades culturales, teatro para niños y niñas, bicicleteada por una comunidad sin drogas, cine en homenaje a los 100 años de la creación del personaje de Charlot de Charlie Chaplin, una escuela de circo con el circo ETNO, una clase maestra con  Marcus Kupferblum un especialista Austriaco de la comedia del arte italiano. Una serie de actividades donde el arte es fundamental.

¿Y la población cómo responde?

Participa, los niños, las niñas, los adolescentes, los jóvenes, las familias, es el camino para el desarrollo humano de la comunidades, no todo es cemento y construcción de infraestructura, es necesario un trabajo con los vecinos y vecinas, con la gente que vive en los barrios, compartir cosas como la recuperación del espacio público, no se pude construir parques para que luego los drogadictos se hagan sus dueños, el desarrollo pasa por la ciudadanía, la gente que participa en democracia,  que exige derechos y cumple deberes, todo funciona bien cuando haces un espacio público consultado y la comunidad se apropia de él.