martes, 21 de octubre de 2014

El elefante desaparecido, véala antes que desaparezca...








En estos días está en cartelera la segunda película del  director peruano Javier Fuentes León.
Es una coproducción Perú, Colombia, España sobre un guion ganador del premio Conacine en el 2011. Una película difícil, complicada, de la cual el director ha dicho en una entrevista:

Es una metáfora del proceso de escribir, esta disfrazada como una película de suspenso, pero en realidad es una meditación sobre el proceso de escribir que es similar a armar un rompecabezas…

Estudio Cine en el California Institute of The Arts y su opera prima CONTRACORRIENTE recibió 18 premios internacionales, entre ellos los Festivales de Sundance, Cartagena y San Sebastián.

Edu celeste es un exitoso narrador de novelas policiales que tiene como protagonista  al detective Rafael Pineda  a quien debe eliminar en una última historia, vive atormentado por la desaparición de su novia, hace 7 años, el día del terremoto en Pisco. Un día por la mano de una misteriosa mujer, Edu recibe una serie de fotografías con textos en el revés, que debe armar como un rompecabezas, este lo llevara hacia la verdad que busca.  Comienza una aventura donde se  mezcla lo esotérico, lo mágico, las imágenes fragmentadas, los colores de una ciudad en invierno, Lima y la búsqueda en Paracas de un símbolo perdido.

En un año especial para el cine peruano, se ha programado el estreno de 24 películas  nacionales, hemos tenido temporadas de cine completas con dos o tres películas en cartelera, este film es uno de los mejores que se ofrece. El tema  de la dirección de actores ha sido uno de los problemas en el cine nacional, venidos en su mayoría del teatro conservan la tendencia a la exageración y o al cliché fácil, pero en este caso Salvador del Solar como el personaje del escritor, ha logrado matices muy intensos gracias en parte a la dirección de Javier Fuentes León que ya en CONTRACORRIENTE había logrado un dirección de actores brillante, tanto así que el Toronto Star ha calificado el trabajo de Salvador del Solar como Espectacular.

Una película recomendable, pero vaya a verla rápidamente antes de que se cumpla con la condena que tienen las distribuidoras con el cine nacional, que quitan la película de cartelera si no lleva público a las funciones.

Aquí seguiremos hablando de cine en estos días, hay mucha difusión en Arequipa. Además se viene una experiencia fundamental para los cinefilos: El reestreno de varios clásicos en pantalla gigante…




jueves, 9 de octubre de 2014

La Tarumba. El sueño se hizo de a pocos.

Una entrevista a los que hicieron LA TARUMBA a propósito de la temporada en Arequipa con GALA.

Estela Paredes Medina es cofundadora y Directora de Gestión y Desarrollo de La Tarumba. Realizó estudios de administración en EE.UU (Alverson Business College), para luego centrar su formación en las artes escénicas dentro y fuera del Perú, ampliando posteriormente sus conocimientos en educación, gestión cultural y gerencia. Fue parte del elenco artístico de La Tarumba por 20 años y tuvo a su cargo la Coordinación Pedagógica, para después concentrarse en la administración de la organización, proyectando una gestión con componentes empresariales y orientados a su sostenibilidad. En esta conversación nos cuenta un poco de la historia y de los sueños que hicieron esta exitosa empresa cultural.

Como sientes volver a Arequipa

Estoy muy emocionada de volver a mi tierra, ella me inspiro como fuente de mi infancia, de  mi juventud, yo hacía mis picnics en el rio Chili, mis escapadas también, como todo escolar no iba al colegio y venia aquí cuando el rio era más limpio y la ciudad estaba llena de campiña, yo he crecido en lo que ahora es Miraflores y en esa época eran puras chacras,  mi vecino estaba lejos, había que irse en triciclo o en burro.

30 años de trabajo, un aniversario importante. Para ti ¿Que es la Tarumba ahora.

Es un sueño  realizado, un sueño que se ha ido construyendo de a pocos, una característica nuestra, hacer las cosas con calma, sabiendo caer y volver a levantarse, confiando muchísimo en nuestra capacidad y confiando en el Perú como país, como contexto y como necesidad, el Perú ha sido nuestra principal motivación. La Tarumba nace en el 84, en  el momento más fuerte y más grave de despertar a una guerra interna y definitivamente eso nos tocó profundamente y nos enseñó a ver la vida también como una lucha.

Que recuerdas de tu primera época, de clown, de aquellos espectáculos como UPA LA ESPERANZA.

Cumplir treinta años como que  nos ha permitido caminar hacia atrás con el recuerdo y la memoria, dimensionar lo que realmente fue, definitivamente a pesar de lo duro que era la vida, los recuerdo con la mayor satisfacción, gratificación y alegría, en esos momentos de muerte, violencia, desesperanza, hacer un espectáculo como esos, hablar de la crudeza de la realidad desde la  perspectiva de la esperanza fue una manera también distinta de manifestar una postura. Decir: No vamos a mirar solo lo malo de este país, esta nuestra cultura, nuestra vida como peruanos también tiene cosas bellas y eso hay que rescatarlo, fortalecerlo  y pegarle hacia adelante, eso fueron esos espectáculos minimalistas, pequeños.

Hay un quiebre en su historia, dan un salto cualitativo y se convierten  en lo que hoy día son, una gran empresa cultural de marca. ¿Cuando sucede este quiebre?

Se da cuando descubrimos después de toda esta primera etapa, los 15 primeros años, que nos encontramos de pronto en un esquema de gobierno y una política autoritaria, dictatorial, vertical y en la que también nos vimos que nos despojaban de nuestros aliados que en esos momentos eran la cooperación internacional, eso lo sufrimos todas las organizaciones culturales, entonces nos vimos  con un mano adelante y la otra atrás y con un batallón de gente con el que nosotros trabajábamos en los barrios de Lima y no íbamos a decirles vamos a abandonarlos porque no tenemos dinero, luchamos con ellos y creamos la manera  de hacerlo, y creo que ese quiebre fue importante porque de pronto esa creatividad que nosotros teníamos en el escenario o sobre la escuela que íbamos construyendo, la pusimos también en la gestión, dijimos: Bueno vamos a ver cómo hacemos, si países del primer mundo ven nuestra propuesta artística educativa como algo potencial, porque íbamos  a Europa a hacer talleres, nos valoraban  y preciaban  en la dimensión que tenían,  entonces  hay que gestionar en nuestro país, decidimos empezar a crear empíricamente un modelo de gestión, pegamos la mirada a cómo eran las historias y las construcciones de  las empresas exitosas, empezamos con  la ferretería que había frente a nuestro local, donde venían todos, nos poníamos a hablar con el dueño y le preguntábamos como había hecho, como llevaba su contabilidad y realmente empezamos en la práctica concreta  de todos los días.
Nosotros no sabíamos que estábamos haciendo una construcción de marca, hasta años después  que tuvimos la oportunidad de ganar una beca para hacer un curso de gerencia en la universidad del Pacifico y allí nos enteramos que lo que estábamos haciendo era gerencia moderna de esas que se estaba aplicando en las empresas más grandes y teníamos una ventaja, nosotros habíamos crecido desde lo humano, desde mirar, valorar que el mayor capital que puede tener una organización o una empresa es el capital humano, como  artista y artistas del arte escénico eso lo teníamos inherente incorporado.

Es cierto que muchos aun no entienden ese valor, se piensa el desarrollo como construcción de infraestructuras, cemento y no en el desarrollo humano. Hablemos de la escuela.

A partir de esa gestión  pudimos desarrollar mucho más la escuela que está compuesta principalmente por programas sociales,  que son íntegramente gratuitos, pudimos adquirir la capacidad de subvencionarlos nosotros mismos, no teníamos forma de captar fondos de otros lados,  se convirtió en un programa social que hoy en día  lo financia la Tarumba en el 88% y  el resto lo adquirimos de la empresa privada, de sus áreas  de responsabilidad social.
La escuela en un momento se focalizo en los jóvenes, encontramos la posibilidad de desarrollar con ellos, que sean agentes de cambio, que puedan ser formados con las herramientas que podemos brindarles y después  ellos puedan adaptar a sus necesidades y volver a sus comunidades y aplicar con otro niños y con otros jóvenes
Nos concentramos en dos programas, uno de formación básica que se llama el CIRCO INVISIBLE donde captamos a jóvenes  que sobre todo denotan un perfil de liderazgo, que ya están trabajando en sus comunidades, son cursos mucho más cortos, orientados a lo que esos grupos de jóvenes necesitan. Este programa esta ampliado no solamente a gestores culturales sino a cualquier joven que quiera mejorar su calidad y su competencia para enfrentar el campo laboral y su capacidad de emprendimiento.
Y el otro programa está más enfocado al formación en el circo profesional y esto  ya dura más tiempo, tres años y medio, ambos programas son gratuitos y estamos creciendo, ya venimos atendiendo a 1,200 jóvenes, y lo más grato es que más del 90% de estos jóvenes están incorporados en el campo laboral o haciendo su gestión cultural o creando organizaciones con esa capacidad y ese empuje que han podido adquirir en esta formación y el sueño que tenemos ahora es que esto  se multiplique potencialmente geométricamente es nuestra ambición, es super que la carpa se llene, que el público venga, pero esto es lo que  posibilita que más jóvenes puedan acceder, por lo tanto el propósito constante de la Tarumba de contribuir a la construcción de un país mejor se esté dando.

La Tarumba cumple 30 años y lo celebra con una temporada que promete ser inolvidable. Bajo la dirección general de Fernando Zevallos, presenta su nueva creación: Gala, un espectáculo lleno de humor, poesía, magia y color que tiene como propósito hacer de la tradicional carpa roja y blanca, una auténtica fiesta a la que todos estamos invitados.
En Arequipa desde el lunes 13 hasta el 26 de Octubre.




jueves, 18 de septiembre de 2014

Bolognesi en Arica. Alonso Alegria. Umbral y la historia que nos cuestiona.








En medio de una crisis extrema. Piérola encontró excelentes oportunidades para malversar y saquear los fondos destinados a la defensa nacional. Jamás se presentó cuenta o registro oficial alguno para justificar los retiros y el gasto de entre 95 y 130 millones de soles durante la dictadura de Piérola. Una investigación oficial llevada a cabo muchos años después, encontró que durante la guerra hubo irregularidades extremas en el manejo de los fondos y gastos públicos, pero nunca se impuso sanción alguna… (Historia de la corrupción en el Perú, Alonso W. Quiroz, página 190)

La obra de teatro comienza con un paseo a la bandera, imágenes, tiempos y sensaciones nos asaltan, llevándonos inmediatamente al pasado, cumpliendo el objetivo de ubicarnos, entonces sabemos que vamos a ver una historia patriótica, pero no sabemos cuánto de esa historia que no conocemos, vamos a ir descubriendo al mismo tiempo que la alumna a quien la profesora le cuenta los momentos previos a la batalla de Arica.

La virtud fundamental de este montaje es que cumple con uno de los principios básicos de la escritura dramática, el público va descubriendo información, sensaciones, sentimientos, emociones al mismo tiempo que sus protagonistas, acompaña, se involucra, se siente parte y emocionalmente esta en Arica en el tiempo y el espacio que el escritor, director, actores y actrices nos plantean.

Para los más entendidos, vemos claramente el ejercicio del distanciamiento Brecthiano:  

Un distanciamiento emocional con respecto a lo que se muestra en la obra para que así el público pueda reflexionar de una manera crítica y objetiva, en lugar de identificarse con los personajes.

Los espacios se comunican, se revelan, se buscan, el director juega con el vestuario, la presencia de estas maravillosas niñas que en la obsesión inocente de que Bolognesi las escuche hacer musica, nos muestran la crueldad de la guerra. Entonces no es un problema ver como los personajes van conversando entre ellos a pesar de la distancia, el tiempo espacio, la memoria. 

Si la hubiera visto en Lima quizás no me hubiera dolido tanto como verla en Arequipa: Dijo Ramón García, eximio actor y compañero de promoción de la escuela del TUC, la noche que la vimos juntos.

Una historia que nos pertenece, que nos duele y que se va repitiendo como una letanía hoy, la corrupción, la traición, el abandono por los grandes ideales, el sueño de una patria unida, la honradez y el sacrificio de Bolognesi son, aun espero, ejemplos que los jóvenes deben considerar si quieren cambiar este país.

Hay grandes momentos de actuación, textos maravillosos, diálogos brillantes, monólogos intensos, juegos de roles, personajes que a pesar de la juventud del elenco se sostienen, la profesora y la alumna en un dialogo que es mas una confrontación, nos llevan a tomar partido, muy bien las actrices en sus roles, Elard Meza como Bolognesi nos lleva con maestría por diversos caminos, juega con los  matices, humaniza a un icono de la cultura y la historia, logro muy interesante e intenso, entendiéndose que es uno de los mejores actores que tiene Arequipa, cumple el objetivo acompañado de actores y actrices que logran contarnos esta historia.

Mención  aparte merece el tema de la creación de un nuevo teatro en la ciudad, UMBRAL está abriendo las puertas de la mano de Hugo Riveros de un espacio importante y merecido en el mundo del teatro nacional, que estoy seguro marcara una  diferencia en la historia del teatro Arequipeño.

Felicitaciones, alas y buen viento.

Bolognesi en Arica es una obra fundamental que debe ver toda la ciudad, todos los estudiantes secundarios, todos los universitarios y finalmente  todo peruano que sienta orgullo de serlo.


 Bolognesi en Arica

Escrita y dirigida por Alonso Alegría

Sala de Teatro Umbral. Moral #115 Int 10 


Jueves, Viernes y Sábados a las 8 pm.

domingo, 7 de septiembre de 2014

Festival del libro AREQUIPA. Mi casa eras tu.

Mi casa eras tú
Arteidea, grupoeditorial
Autor: Juan Carlos Rodríguez Farfán

Comentario: Miguel Almeyda

La pobreza es una maldita condena. Si naces pobre, vivirás pobre y la heredaras a tus hijos. En cada esquina del barrio te esperaran las drogas, el alcohol, la delincuencia, la enfermedad, el desempleo y la muerte. Por eso, para no caer en sus garras, miles de hombres, mujeres y niños escapan al exilio, cargando sueños e ilusiones en sus maletas, con miedo se suben a los aviones, barcos o buses, con angustia se dirigen a tierras extrañas donde vivirán años de soledad, nostalgia, rabia, frustración, esperanzas y alegrías en una lucha furiosa por un poco de dignidad.

Algunos triunfan, encuentran la autoestima, el respeto, el dinero, el status, se hacen de una vida nueva, pero la mayoría termina limpiando el culo de Europa, Japón o USA con un trapo y detergente barato, cuidando viejos,  cocinando comida de plástico, regando jardines inmensos e inútiles, paseando perros que comen mejor que cualquier niña o niño miserable de nuestro continente, muchos inmigrantes son los pobres del mundo desarrollado que es una pobreza más dura todavía, sobreviven comprando en las tiendas de todo por un dólar, ahorrando cualquier dinero para enviar a los parientes, viviendo de las sobras o peor aún de la basura, reciclando muebles, ropa, comida, medicamentos, reciclando el alma.

Enfermos de nostalgia, comen nostalgia, beben nostalgia, escuchan nostalgia, tienen en su memoria un país transformado por los recuerdos, vuelto a imaginar corregido y aumentado, enfermos de melancolía, se reúnen los domingos con los otros nadie para anhelar, emborrachándose hasta olvidar, después vuelven a sus trabajos, repitiendo el ritual el  fin de semana siguiente, el otro y el posterior en una cadena interminable. Ciudadanos de segunda, de tercera, de ninguna clase, maltratados, abusados, explotados por la gran mentira del jodido sueño americano.

Emigrar es partir para siempre. Uno sueña que volverá, se va con esa ilusión pero no es así, uno cambia, el país cambia, todo cambia como dice la canción y tú nunca podrás volver al tiempo en que te fuiste, nunca serán los mismos afectos, las sensaciones, emociones y sentimientos, y la nostalgia por lo que se fue te acompañara todo el tiempo y eso es lo más fuerte de encontré en la lectura de este texto de Juan Carlos Rodríguez Farfán

La memoria a veces es lo único que nos queda, algunos pueden tomarla y llevarla al papel, escribir entonces se convierte en terapia personal, colectiva,  embrujo,  curación, esos recuerdos que aun flotan se atrapan  y se convierten en poemas como estos que nos presenta MI CASA ERAS TU, quedan en mi algunas frases que al leerlas me llenaron de las mismas emociones que creo el autor sintió al escribirlas, metáforas que aluden al pasado y los tiempos donde el amor en todas sus  formas estaba presente, debo indicar también que hay mucho desamor en estos poemas, aquel del olvido, aquel del silencio, aquel del dolor que provocan a veces los recuerdos.

La familia, los aromas, la comida, la pasión de otros y la propia pasión nos envuelven, en este mundo personal que se convierte ahora en colectivo con este libro. Personalmente tengo la teoría que siempre estamos emigrando, del vientre materno emigramos en el nacimiento hacia el mundo fiero y real que será  compañero por el resto de nuestras vidas, emigramos de casa cuando salimos por primera vez a la escuela, y luego vamos emigrando de barrio, de ciudad, de amigos, de amores y desamores, algunos se van para siempre y emigran a otras culturas, otros se casan y emigran hacia la vida de compañía del matrimonio y la familia, así vamos emigrando hasta la muerte que nos lleva en el momento final con nuestro equipaje de nostalgia.

Leyendo estos poemas me he preguntado que hubiera sido de mi vida si no me hubiera autoexiliado, seguro estaría muerto o con un poco de suerte hubiera vuelto a mi barrio, me hubiera casado con una de las mujeres que me gustaban, que eran todas, habría envejecido mirando la vida pasar, sentado frente a la canchita de fulbito, teniendo hijos, viéndolos crecer, acompañándolos a sus partidos de futbol y a sus fiestas. Hablando de política, me hubiera quejado de los gobiernos, votado en las elecciones para después seguir jodido, sobreviviendo en lo que fuera para ver a los míos repetir la historia de frustración de la pobreza. Pero me fui, como Juan Carlos se fue y amanecimos en países tan distintos a nosotros, sintiéndonos desnudos, vueltos a nacer. Pero no era bueno como dice Aristides Vargas el dramaturgo: Porque un recién nacido de 26 años es necesariamente un monstruo…

Para su salvación los emigrantes tienen una paradoja, la vida que viven cada día y otra que tienen en su memoria donde todo se ha quedado suspendido en el tiempo, las personas no envejecen, las casas no cambian, el país no se mueve, los paisajes son perpetuos. Estos poemas añoran esta vida, estas imágenes del tiempo que quedaron para siempre marcadas en la memoria del autor. Esas cosas que se perdieron, tan latinas, tan peruanas, tan arequipeñas, las pequeñas cosas que te hacen feliz, un hogar, porque hogar es el amor de los que te rodean, un lugar donde envejecer, los espacios que te traen recuerdos, donde has compartido juegos, aventuras y costumbres, la misa del domingo, la navidad con la familia, los cumpleaños con los amigos, las cenas, la fiesta inolvidable, la calle con el mismo poste apagado, los amores invencibles, la pequeña ternura de cada día, porque el que no se tuvo que ir, vio al tren pasar a la misma hora y a veces eso es lo único que desean, volver a mirar el tren pasar por la puerta de su casa, la misma casa donde nacieron sus padres, donde ellos nacieron, donde nacen sus hijos y nietos, donde un día Dios quiera morirán.

Los que se fueron por su propia elección se llevaron esperanzas, sueños e ilusiones, los que fueron obligados al exilio solo llevaron una colcha, una foto, una maleta para cruzar las fronteras, los desplazados del mundo, serbios, croatas, palestinos, los chilenos de la dictadura, argentinos, salvadoreños, los sobrevivientes de la segunda guerra mundial, los coreanos, vietnamitas, los desplazados de las guerra en África, los miles de peruanos que desde hace veinte años van sin rumbo buscando a sus muertos, son seres tristes llenos de melancolía, donde la nostalgia ha hecho carne, con afectos que se quedan en el recuerdo y vuelven cada vez a este mismo recuerdo gritando para no llorar.

Todo esto me ha provocado la lectura de estos versos que en Francés tienen una energía potente e increíble, por eso para terminar quiero leerles este poema que resume para mí la sensación del libro:

Todos los días me emborracho con la ilusión de ver a mi madre, con la ilusión de sentir su mano rugosa acariciando mi rostro, con la ilusión de escucharla llamándome a almorzar. Todos los días me emborracho con la ilusión de ver a mi padre, riéndose cruel en la cara de Dios, entonces vestido de kamikaze salgo al calle a pelear contra las sombras que acuchillan un mendigo en el último quinqué.

Todos los días me emborracho con la ilusión de ver a mi hermano, esplendido calentando la oreja a cuanta presumida se le cruce en el camino y riendo a su antojo por mis pobres heridas de amor.

Todos los días me emborracho con la esperanza de volver al barrio, los perros callejeros persiguiendo el polvo de los muertos, la colina, pétrea abrigando mis caricias púberes.

Todos los días me emborracho con la ilusión de derrocar a la desilusión, pero solo percibo sobras traslucidas, solo percibo que el tiempo se traga las flores raras de mi jardín, solo percibo mi hocico vomitando esa puta ausencia que ustedes me han dejado como herencia.

jueves, 21 de agosto de 2014

Del mejor teatro en la ciudad blanca


Uno de los grupos mas importantes del teatro Latinoamericano esta en Arequipa.
Uno de los dramaturgos mas interesantes y coherentes de los últimos años esta en nuestra ciudad, y no solo eso, se presentan el viernes en El Cultural.
Para cualquier persona medianamente culta, el grupo MALAYERVA representa al teatro ecuatoriano, como nuestro YUYACHKANI lo hace para el país, un  teatro de buena calidad, de temas universales, de imagenes bellas, de un sueño mágico que nos llevara por caminos intensos con la historia de Nuestra señora de la nubes, un privilegio para el teatro y para los teatristas de Arequipa.

Tenemos una larga conversación con Aristides Vargas que publicaremos pronto en este blog, mientras tanto !VAMOS AL TEATRO!


sábado, 7 de junio de 2014

El método de buscar trabajo y no morir o matar en el intento...


El Perú tiene una de las mayores tasas de informalidad de América latina, un sistema laboral sin derechos que llega al 68.8% según la OIT, solo le ganamos a Honduras que tiene un 70.7% de trabajadores informales.

Por tanto es probable que el trabajo que usted tenga ahora lo obtuvo gracias al contacto de un amigo, a una recomendación, a un político o funcionario publico o a un pariente. Si no fue así entonces usted tuvo que entrar al pequeño y ajustado mundo de las competencias,  entrega de CV. entrevistas, búsqueda a través del periódico, los medios e Internet. O sea peleo por lo suyo a patada limpia como hacemos todos en esta sociedad de competición y de valores perdidos.

De esta acción, habla el montaje: El método Gronholm.

Cuatro personajes, cada uno mas complicado que el otro, se encuentran en una sala de una de las empresas mas importantes del país, se enfrentan en la búsqueda de obtener el puesto de trabajo y lo hacen de una manera original, intensa, muy graciosa.

La virtud del texto se juega con las actuaciones, logrando un entretenido montaje, conforme pasa el tiempo vamos descubriendo con ellos las estratagemas que cada uno es capaz de hacer en contra de los otros candidatos, me hizo pensar en algunos políticos que hacen lo que sea para mantenerse en la opinión publica y en sus puestos de poder.

Al final nos preguntamos:

¿Como actuaria si yo me encontrara en esa situación?

Un buen montaje, buenas actuaciones y fundamentalmente un tema que mueve a la reflexión en este mundo donde se van perdiendo los valores, hacen de esta experiencia teatral algo que valga la pena, así que a abrigarse, vaya  a verla, se reirá, estoy seguro y luego tómese un vino pensando en la suerte que tiene de tener un trabajo estable y si no a llorar al rió...