Nuevamente en las ondas del Internet y de la radio....

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Entrevista en Radio Stereo Villa 101.7 FM por el estreno de K-O en Lima.

Hoy tenemos un invitado especial, nuestro amigo Miguel Almeyda, que está estrenando en el CIJAC su nueva obra unipersonal.

Gracias por invitarme. Estoy  muy contento de  volver al barrio, como algunos saben estoy trabajando en Arequipa con proyectos de creación en teatro, vuelvo a Villa el Salvador en el verano para encontrarme con los niños y niñas de los talleres y con mis compañeros de CIJAC con los cuales he creado varias obras.
K-O es la nomenclatura en ingles que significa fuera de combate, en el boxeo es la manera de decir  que termino la pelea, que ya perdiste. La escribí este año para mí, yo no soy un ejecutor de teatro, no hago obras de otros, soy creador teatral, escribo, dirijo y actuó mis obras con otros actores, actrices o colectivos. En mi experiencia como actor nunca había trabajado solo, así que decidí hacerme un regalo, además de un reto técnico, crear un espectáculo donde hago diversos personajes contando una historia.

Sé que hablas de boxeo en tu obra. ¿Por qué?

Yo fui boxeador cuando tenía 16 años, me entrenaba en un gimnasio de la Victoria con el maestro Walter Peñaloza que fue campeón peso welter, participe de los Guantes de oro, con algunas peleas de clasificación,  luego deje el box y el futbol cuando llegue al escuela de teatro, donde me pedían que aprendiera ballet, así que me cambiaron la lógica, de esa época mi ídolo fue Muhammad Ali,  uno de los más grandes campeones mundiales de box que además luchaba por los derechos civiles de los afroamericanos en EEUU, un icono para los jóvenes negros, yo quería ser como el y por otro lado también está la imagen de mi padre que me dejo el amor por los boleros y los tangos, el bailaba en casa, se ponía su sombrero al estilo Gardel y cantaba El día que me quieras, era la época en que no teníamos luz en Villa, igual con su radio a pilas escuchaba boleros y buena música, aprendí a cantar así, la obra es un homenaje a ellos.

¿De qué habla la obra?

Es la historia de un ciego que canta boleros en las calles con su voz aguardentosa pidiendo limosna y un viejo boxeador que fue campeón, ahora tiene Parkinson y ha perdido la memoria, estos dos viejos viven juntos, se protegen en los últimos años de su vida, es una historia de amistad, una noche la muerte viene a llevarse a uno de ellos, así que tratan de convencerla de que se lleve a los dos, no quieren quedarse solos, no pueden vivir uno sin el otro. Yo creo en la verdadera amistad, en estos tiempos virtuales conozco gente que tienen 800 amigos en  internet pero que se toma fotos solo frente a un espejo, porque no tiene quien le tome la foto, es muy triste. La vida virtual es vacía, no hay contacto humano, el internet es genial para la comunicación, la información, pero la amistad es un asunto de interactuar físicamente, de abrazo, de cariño, de ternura, de broncas, de reír, llorar juntos, por eso hablo de este tipo de amistad en la obra. Y la otra cosa es el poco tiempo que tenemos en la tierra, son 30 o 40 años de vida real, no es mucho, tenemos que realizar nuestros sueños en este tiempo antes que la vejez con sus limitaciones nos atrape, no puede ser que cuando la muerte viene a recogernos le digamos: Muerte no pude realizar mis sueños, déjame un tiempo más, lo siento no hay otra vida, es lo que tenemos, es hoy, no mañana, ni ayer.

Eso no lo entienden los jóvenes, que bonito que se pueda  a través del teatro hablar de vivir intensamente la vida y realizar los sueños

En el box hay una ley, cuando uno está en el ring no puedes pensar en mañana ni en ayer, tienes que estar allí, concentrado, sino pierdes. Esa lección me ayudo a vivir intensamente, yo soy un hombre feliz, he vivido  lo que tenía que vivir, he realizado mis sueños, he viajado por el mundo, tengo una hija maravillosa que esta adolescente, escribí libros, hago teatro que es mi pasión todo el tiempo y mi nueva novela que se llama HIJO DE LA FURIA debe publicarse en mayo.  

¿No era Maten al presidente?

No. Esa novela pertenece a otra serie de policiales que estoy escribiendo, la segunda se llama GRINGO KILLER es sobre la violencia contra las mujeres, el feminicidio, el tráfico de personas, hago esta serie policial para tratar temas complicados, difíciles, que no se pueden tratar con otro estilo.

Entonces K.O es una propuesta nueva de crear.

Como dije al principio estoy creando un estilo, formas, contenidos que hablan del mundo que me interesa, son los temas de la realidad hoy, está bien hacer un Moliere o Shakespeare, o un  latinoamericano como Arístides Vargas, pero a mí me interesa la vida de hoy en mi país, en mi comunidad, digo lo que pienso de ello y busco qué puedo aportar al mundo como artista.

K-O ya se ha visto en otros lugares.

Si, en el Cultural Norteamericano y en el teatro municipal de Arequipa, que es gigantesco, era loco, yo solo en  escena, me dio miedo, felizmente tengo un equipo maravilloso María Ángela Deglane una coreógrafa joven, atrevida y Alexander Arenas cineasta con una energía vital que me apoyan, eso me dio la fuerza de atreverme, es genial inventarse de nuevo.

Es interesante todo lo que nos cuentas, invita a los oyentes a ir al teatro.

Entonces los invito al teatro de la Casa Infantil Juvenil de Arte y Cultura en el séptimo sector, toda la semana estamos haciendo actividades culturales, teatro para niños y niñas, bicicleteada por una comunidad sin drogas, cine en homenaje a los 100 años de la creación del personaje de Charlot de Charlie Chaplin, una escuela de circo con el circo ETNO, una clase maestra con  Marcus Kupferblum un especialista Austriaco de la comedia del arte italiano. Una serie de actividades donde el arte es fundamental.

¿Y la población cómo responde?

Participa, los niños, las niñas, los adolescentes, los jóvenes, las familias, es el camino para el desarrollo humano de la comunidades, no todo es cemento y construcción de infraestructura, es necesario un trabajo con los vecinos y vecinas, con la gente que vive en los barrios, compartir cosas como la recuperación del espacio público, no se pude construir parques para que luego los drogadictos se hagan sus dueños, el desarrollo pasa por la ciudadanía, la gente que participa en democracia,  que exige derechos y cumple deberes, todo funciona bien cuando haces un espacio público consultado y la comunidad se apropia de él.

Buenas nuevas para la literatura en Arequipa.

En su recuento de lo mejor del 2013 para el portal de RPP, se menciona dos de las publicaciones de nuestro amigo Arthur Zevallos Herrera este 2013. La primera en "Mejor reedición" por "Hudson el redentor" de Diego Trelles Paz, y la segunda en una categoría que es, sin duda, peculiar y en donde Álex Rivera de los Ríos es nombrado como una de las Promesas del año por su primer libro de cuentos "Nena".

Aqui le hicimos una entrevista en ARTETOTAL.

Lean mas sobre el tema en:

http://www.rpp.com.pe/recuento-literatura-2013-foto_657040_5.html#foto

Este Miércoles 18 de Diciembre a las 7.30 en el marco del Festival de teatro en el Municipal. Una función especial para todos los que no la vieron, están invitados.

La visita en El cultural

¿Que fue lo que vimos?

Un rito, un performer, una obra de teatro del cuerpo, danza, imágenes internas, ritmos distintos, entre lo que sucedía en escena y lo que sucedía entre el publico.

Tiempos diferentes encontrados, internos y externos, recuerdos, memoria de un hombre que partió al exilio voluntario y que al volver encuentra que su llamado país ya no existe, transito permanente, disturbio de la cotidianidad.
Provocación.

Fue una experiencia sensorial, que sucedió en la mente y la memoria de cada espectador que estuvo anoche en la función del trabajo en el marco de la muestra - Ayudas a las artes escénicas - organizado por el Centro Cultural de España de Lima y el Centro Cultural Peruano Norteamericano de Arequipa.

Luego tuvimos una rica conversación entre los autores y los artistas de Arequipa, muy interesante.

Hoy termina la muestra, ha sido una buena manera de mirar la dramaturgia joven y su visión  del país desde las artes.

SÁBADO 16
PerVIERTEME
En una sociedad del futuro, donde el tema sexual debe ser expresado públicamente, la violencia es un patrón común y el ser humano es más un objeto que un sujeto. Una pareja de jóvenes, que a sabiendas que “la intimidad” es vista como un acto perverso, decide arriesgar sus vidas para explorar sus cuerpos y descubrir nuevas maneras de sentir.


En El cultural a partir de las 7.30 PM

Todo lo que siempre quiso olvidar sobre la educación peruana...

Una obra intensa, con mucho humor y profundamente cuestionadora de una educación que forma para el fracaso en un país hecho al paso, con buenas actuaciones, especialmente en los momentos de los monólogos fue la que apreciamos ayer en el marco de la muestra - Ayudas a las artes escénicas - organizado por el Centro Cultural de España de Lima y el Centro Cultural Peruano Norteamericano de Arequipa.

Esta creación colectiva nos plantea la dura realidad de la vida de los alumnos de un colegio que podría estar en cualquier ciudad del país, violencia en las relaciones,  aprendizajes por repetición, memorísticos, textos fuera de lugar, acciones de la escuela que no sirven para lo fundamental, enseñar para la vida.

Una llamada de atención a la falta de humanidad y anacronismo del sistema educativo actual…dice el programa. Una deliciosa manera de recordar nuestros propios dramas en la escuela, el publico disfruta desde que se abre el telón, recuerda, acompaña a los personajes y sus historias, rememora, se ríe, divierte y reflexiona.

Frescura total de los actores y actrices, que con una sencilla escenografía logran recrear diversos espacios y tiempos de esta escuela vieja.

Una temporada en el Cultural es lo que se merece este buen montaje, para que el publico de Arequipa, espeacialmente los jóvenes disfruten y reflexionen sobre nuestra escuela vieja, sus problemas y lo más importante, las soluciones que podemos generar.

La muestra continua esta noche con:

La visita. A las 7.30 en el Cultural.

CHOLO PERUANO en el Cultural - Violencia maldita violencia

Las calles de nuestros barrios nunca toman prisioneros,
quiebran al que no resiste sea local o sea extranjero.

Rubén Blades

Un escenario donde tres jóvenes danzan la violencia con violencia, en medio de una mezcla de símbolos que para unos son sagrados y para otros son solo imágenes sin significado, con actitud física de agresividad permanente, mezcla musical de ritmos que han invadido una ciudad que busca su identidad, la herencia de la violencia política está allí, impregnado en esta manera de expresar su inconformidad, en este lenguaje corporal al borde del performer circense, y al borde de lo real, por momentos me sentí caminando en una calle de la Victoria después de un partido de fútbol viendo a los de la barra brava correr en grupo para guerrear, o en una celebración de fiesta patronal en un canchón de la carretera central, en medio del alcohol y la bronca sin sentido,  con una visión machista de las relaciones humanas, donde la mujeres  solo representan el sexo y el dinero.

Esta  ha sido la experiencia de ver Cholo Peruano ayer en la noche en el marco de la muestra de los trabajos ganadores del programa: Ayudas a la producción y exhibición de Artes escénicas en Perú. Que ha sido posible por una alianza entre el Centro Cultural de España y el Centro Cultural Peruano Norteamericano de Arequipa.

Veía a los más jóvenes de la audiencia disfrutar con el espectáculo, los adultos sentían la violencia, algunos agarrados de sus sillas, los más viejos querían un paisaje, una poco de ternura, un intermedio musical que nunca llego. Ha sido un buen inicio de este encuentro, el riesgo es parte de la creación y en esta obra hay mucho riesgo, pues no es contemplativa, no da concesiones a los espectadores, es la visión de los creadores que al final del espectáculo parecían asustados por las reacciones del público.

Mención aparte para la concepción de la escenografía, interesante muestra de estructuras de fierro, de esas que se construyen para las fiestas y convierten un espacio público en algo privado por un tiempo determinado, que me llevo a pensar en un montaje simbólico de los años noventa llamado ANDAMIOS de CEXES y los jóvenes Yuyachkani, la cocina en medio del espectáculo también me remitió a PRIMERA CENA una obra llena de olores y sabores.

Hojas de coca, harina, cerveza, tierra, sudor, lágrimas, sangre, ropa sucia, rota, texturas que mezcladas son el Perú, el joven Perú que busca una identidad que ya tiene pero que todavía no reconoce.

La muestra continua esta noche con ESCUELA VIEJA todo lo que quiso olvidar sobre la educación peruana, llamativo titulo del grupo que dirige Patricia Biffi.

La cita es en el cultural a las 7.30 de la noche y la entrada es gratuita.

Mientras tanto como diría el gran Rubén Blades...La vida y la muerte bailan, con la cerveza en la mano.