Día de la mujer

Dia-de-la-mujer. Estas-cinco-mujeres-peruanas-cambiaron-la-historia-de-nuestro-pais-video

NEGRITA LINDA, aqui seguimos luchando

Maria Elena Moyano fue asesinada un dia como hoy, no quiero escribir nada nuevo, solo dejo que el testimonio de una dirigente a la comisión de la verdad, nos lleve nuevamente por los caminos de la memoria, aquí estamos negrita, luchando por la vida....

-Yo trabajaba con María Elena Moyano cuando ella fue presidenta de la Federación de Mujeres en el año ochentaiocho. Yo era asistenta social de la Fepomuves. María Elena era una mujer que trabajaba arduamente, desde temprano, hasta muy altas horas de la noche dedicándose a la organización, a organizar a las mujeres, a crear formas y niveles de conciencia. Es por eso que muchas mujeres salimos de nuestras casas, de las cuatro paredes, de nuestros problemas individuales a los problemas colectivos y logramos entender que teníamos un derecho, que teníamos la posibilidad de mejorar nuestra condición de vida. Y eso era lo que María Moyano hacía.  Trabajábamos arduamente con alegría, a veces con tristeza, a veces, terminábamos los días con amargura, porque nos enfrentábamos a muchos problemas, a muchas dificultades. Especialmente con los dirigentes comunales, hombres machistas que no entendían nuestra lucha. Sin embargo, lo hacía María Elena con mucha terquedad, con mucha obstinación,  porque su idea era mejorar la condición social de la mujer del pueblo, de los más pobres. Se entregaba totalmente al trabajo. Tuvo muchos problemas en su casa, problemas emocionales como cualquier ser humano, ella cometió errores y tuvo muchas virtudes. Y una de sus virtudes fue la solidaridad.

Siempre pensaba en lo justo, siempre pensaba en que había una esperanza para los menos desposeídos, especialmente para el pueblo de Villa El Salvador, que vivíamos en los arenales, en lugares donde no había agua, donde no había luz, donde no había posibilidad de una condición de bienestar. Las mujeres estábamos junto a María Elena. La "negra" fue una gran mujer política, creyó mucho en los partidos, especialmente de Izquierda Unida. Pero cuando la izquierda se dividió entró en una gran crisis emocional. Entonces volcó su compromiso fuerte hacia la organización porque creyó que Izquierda Unida, lamentablemente había fallado. Dijo en sus palabras, que el pueblo, las mujeres debían luchar por un poder popular,  de ahí salía la mejor forma de conducir una sociedad justa.

No se preocupaba en su salud. Muchas veces, muchas veces caía enferma y cuantas veces se levantaba. No tenía plata ni para alimentarse. Pero, por encima de todo, el deber y la obligación de estar frente a miles de mujeres era para ella el mejor aliento, el mejor alimento para su espíritu que para su cuerpo. Por ello, cuando quiso cambiar a su manera y a su forma de ser y exigir que los más pobres no deban morirse de hambre, que los más pobres necesitábamos oportunidades, tuvo muchas dificultades. Nosotras hacíamos los comedores populares, los comedores autogestionarios, el vaso de leche y otros espacios en que las mujeres podían educarse, podían tomar conciencia, ver su realidad, su entorno. Pero también discrepaba de aquellas ideologías, de aquellas violencias, de aquellas que imponían, de aquellos que mataban, discrepaba con el terror y con el terrorismo.
Cuando la señora Emma Hilario,  dirigente del cono sur de comedores, sufrió el primer atentado, tuvo María Elena un gran dolor, ahí se planteó no callar más sino hablar y responder. Porque mucha gente decía, que quiénes matan, mataban a la gente ratera, mediocre y mentirosa. Así se miraba para afuera, para Europa. Ellos creían que había un grupo que luchaba por los pobres. Así, se miraba en Estados Unidos, en otros países. Que luchaban reivindicando a los pobres. Y fue María Elena que dijo que no era cierto. Aquí se están matando pobres, se están matando mujeres, se están matando dirigentes con el pretexto de hacer la revolución, porque la revolución no era muerte. La revolución era nueva vida. Era justicia y democracia. Y ahí, empezó a enfrentarse abiertamente, ideológicamente con Sendero.

Es ahí cuando siendo presidenta pues, sufre muchos cuestionamientos, persecuciones y  amenazas, amenazan a las organizaciones,  las acusan de ser asistencialistas y colchón del sistema. Nosotras las mujeres del pueblo luchábamos para que nuestros hijos no se mueran de hambre. Sin embargo, nos decían que éramos colchón del imperialismo. Estábamos apostando por la vida, luchábamos por la sobrevivencia. Por eso, María Elena, levantó su voz y dijo: Basta, basta, porque también habían seguido atentando contra los dirigentes de Villa.  Cuántas veces yo le dije: María Elena, te necesitamos viva, no te necesitamos muerta. Y optamos porque ella se fuera a México. Porque ya había amenazas constantes. Estuvo en México un mes, pero después volvió porque no se acostumbraba, había dejado a sus hijos. Y yo me acuerdo esa noche que ella tenía una Biblia en la mano. Y decía: La justicia siempre va a triunfar.  Una semana antes, llega una invitación de un Comité de Vaso de Leche, para una pollada, para comprar implementos para el Comité de Vaso de Leche y nos dan a mí y a ella las invitaciones,  nos dicen que no debemos faltar compañera, no debemos faltar porque ustedes son nuestras dirigentas. Y nos vuelven a remarcar eso dos o tres veces. Yo era la presidenta de la FEPOMUVES, ella era teniente alcalde del municipio. Porque así las mujeres lo quisimos.
Llegó a mi casa, muy temprano a las ocho de la mañana, me dijo, sabes, vayámonos a la playa. Era un día domingo. Yo le dije: tengo reunión. Y me dijo: entonces, voy a volver para irnos juntas a la pollada. Yo le dije: bueno tengo reunión y según como esto pase, voy a estar reuniéndome contigo a las cinco de la tarde. Fue así, que María Elena Moyano fue a las cinco de la tarde en punto con sus dos niños y una compañera que cuidaba a sus niños a esa pollada. Muy cumplida, como lo era con todas las mujeres, solidariamente. Yo no pude ir porque no terminaba mi reunión. Las cinco, las seis cuarenta, las seis cuarenticinco. María Elena estuvo muy animada, tomando  cerveza, comiendo la pollada, cuando de pronto aparece una mujer y un hombre, ella ve a lo lejos que venían por ella. Entonces, dice: todo el mundo, las mujeres tírense al suelo, porque estos carajo, vienen por mí, a matarme. Es ahí, cuando la mujer la encañona y le da un tiro. Ella cae al suelo. Y sus niños, también se agachan juntamente con esta compañera, porque ella es la que me ha relatado este momento. Se agachan al suelo, se tiran y dice tápate la cara porque tu mami va escaparse. Estas dos personas le meten dos petardos en el medio del cuerpo. Y ahí explosiona,  cuando levantan la cara los niños dice: mami se escapó, mami se fue, logró escaparse. Y así salen corriendo por la parte detrás.  Yo llegaba seis cuarenticinco, muy alegre, pensando que ella ya había llegado. Con mi compañera Esperanza, que entonces también era dirigenta. Cuando bajo y me encamino para entrar había mucha gente que salía despavorida gritando, muchas compañeras se acercaron a mí, me dijeron: por favor no vayas, que acaban de matar a María Elena, que también te pueden matar a ti, por favor no vayas. Pero yo avancé unos pasos más adelante.... Lo que vi, eran un cuerpo destrozado, los intestinos tirados, la cabeza en el techo,  la sangre que baño toda la pared del local, que era blanca era roja en ese momento. Me quedé helada, no tuve ni cómo retroceder, mis compañeras agarraron, me metieron al carro, con las mismas empezamos a salir. Por ahí un carro nos perseguía, luego llegamos a nuestro local, nuestro centro de acopio. Un local de los comedores, ahí nos sentamos a llorar. Cuando unos segundos más tarde salió por la televisión  un flash informativo, sobre la muerte de María Elena Moyano. Muchas mujeres venían, muchas compañeras desesperadas, lloraban, llorábamos, unas se desmayaban, otras gritaban. Y muchas no sabíamos ¿por qué tanto odio?, ¿por qué tanta crueldad?, ¿por qué tanta barbarie?, ¿por qué destrozar?, ¿por qué romperle las entrañas? 

Llorábamos su ausencia, llorábamos con dolor. Callaron su voz, pero sus palabras, su ejemplo, nunca pudieron matarlo, porque nosotros las mujeres lo llevamos dentro de nuestro corazón, lo llevamos...como una convicción, como un ideal, por ese ideal que ella luchó, entregó su vida y murió con coraje.
Yo puedo decir que a más de ser madre, fue dirigente y mujer coraje porque eso es, por ser dirigente, por ser una mujer que luchó por la paz, por la justicia, que condenó el terror, que condenó la violencia. Por eso la mataron. Muchos nos quedamos con la difícil forma de superar un gran dolor, a mí me costó superar porque yo era presidenta en ese momento. Yo la apreciaba, la quería con todos sus errores y virtudes. Pero sin embargo, muchos políticos nunca se atrevieron a denunciar a Sendero, pero tuvo que salir una mujer del pueblo a decir: basta, basta de mucha muerte, basta de violencia. Por ello, hasta los periodistas nos miraban como una noticia del momento y nos ponían a las dirigentas como carne de cañón, y Sendero Luminoso, después de haberla destrozado reivindicó con sus panfletos al día siguiente y no solamente reivindicando su muerte sino también amenazando a quiénes estábamos con ella. Tiraban bombas por los lugares donde vivíamos, teníamos que hacer reuniones en distintos lugares. Iban a mi casa los policías custodiando mi puerta  diciendo a mis hijos: yo estoy acá para que a tu madre no la maten. Y mis hijos, se desgarraban, se preocupaban, lloraban, se desesperaban, por eso tomé la decisión juntamente con mi esposo para no hacer más daño a mis hijos, psicológicamente. Tuve que irme del país. Quiénes vivieron ese momento, comprendemos lo que es el terror, porque se ensañaron con los más pobres, con las organizaciones.

Hoy, seguimos su ejemplo y seguiremos luchando por lo que ella luchó. Pero también, mucha gente ahora pretende decir que la conocieron y trabajaron con ella. Y se aprovechan aquellas o aquellos que fueron cómplices, para difamarla, porque antes de que la maten, la difamaron, la culparon, dijeron que era dueña de camionetas, de fábricas, de proyectos, mentiras, porque así fue su estrategia. Primero la difamaron luego la asesinaron. Hoy las cómplices, andan sueltas, hoy los que le mataron, andan sueltos, no hay ni un detenido por ese asesinato y nosotros no queremos que se quede impune. Hoy esa gente, también celebra o se golpea el pecho y también la memoria de María Elena se utiliza para fines políticos. Se traiciona la memoria y el ideal, por el cual ella luchó. Por eso yo pido acá, por los hijos de María Elena que están en España. Quisiera que la Comisión de la Verdad, investigue su situación de aquellos niños que fueron y que ahora son jóvenes. Que se les dé una reparación. También pido así como el congreso ha declarado heroína nacional a María Elena, que el presidente y el gobierno promulguen  una ley declarando heroína nacional, para que la historia recuerde, para que nuestros jóvenes recuerden que una mujer del pueblo, luchó por la paz, por la justicia, por la democracia. Que la Comisión de la Verdad, siga investigando, que no queden impunes estas cosas. Que no haiga más dolor, que no haiga más odio y el tema de la reconciliación significa, que el pueblo peruano no permita esto, que nos unamos para defender la paz, la vida, así como lo defendió María Elena Moyano.

Quiero agradecer por darme esta oportunidad, quiero agradecer porque la misión que tienen ustedes es escucharnos, aquellas que sentimos dolor, aquellas que sentimos de repente un momento dado, rencor por lo que haya pasado. Que la imposición y los dogmas hacen mucho daño a un país. Queremos una sociedad donde los pobres tengamos la oportunidad de vivir con dignidad. Donde las mujeres tengamos la oportunidad de mejores  condiciones  de vida. Como siempre lo quiso María Elena Moyano, muchas gracias…

Desde Arequipa. Una nueva generacion de actores y actrices presenta: Trilogia de una despedida

• A propósito del estreno en Lima de esta obra, copio esta entrevista y algunas impresiones del estreno en Arequipa. A mis amigos teatreros y teatreras de Lima, al publico que ama el teatro, les recomiendo que vean esta obra y el trabajo que estos actores y actrices han construido con Diego la hoz. Para conocer el teatro que se hace en otras partes mas allá de ustedes. Trilogía de una despedida y crónica de un encuentro “Mi grupo (Espacio Libre) tiene una determinada postura, con una ideología definida, los peruanos  no tenemos capacidad de reflexión y autocrítica por lo que hacemos, es por eso que no tomamos posturas.  A través de la grupalidad buscamos ser mejores personas. Compartimos el mismo espacio, reímos juntos, lloramos juntos, vivimos juntos. Y es muy importante dudar; si dejamos de dudar, morimos”. Una persona que afirma estas ideas despierta un profundo respeto, hoy es difícil creer en el teatro de grupo, en la dramaturgia colectiva, en la afirmación del propio espacio en una sociedad que discrimina, excluye e invisibiliza. Creer y crear en estas condiciones es una lucha constante contra los molinos de viento, pero al final es rica y fructífera. Diego La Hoz es un dramaturgo, director de teatro y fundador del grupo "Espacio Libre", con quien compartimos su participación en los festivales de ARTE y cultura organizados por el CIJAC en Villa el Salvador. Diego llego a Arequipa en estos días para compartir un experimento teatral, aquí una pequeña conversa con el dramaturgo. ¿De qué trata el proyecto y como lo fueron construyendo? Arequipa fue la primera ciudad que nos acogió como grupo de teatro en el año 2000 cuando Aviñón, Audaces e Ilusiones organizaban la famosa Muestra Nacional de Teatro Peruano y nosotros representábamos a nuestra región con el montaje "La revolución". Ese es uno de los grandes motivos que nos llevan a estrenar "Trilogía de una despedida" en esta amable ciudad. ¡Un homenaje a nuestros quince años haciendo teatro de grupo! Felizmente se unió a este sueño Teatrando con quiénes pudimos establecer el mecanismo de la dinámica para convocar actores y actrices arequipeños, y llevar a cabo el proyecto completo de la puesta. La obra habla de las despedidas. ¿Porque la escribiste? "Trilogía de una despedida" es un texto que se gesta en el 2010 para los alumnos de nuestro Laboratorio Teatral en Lima... Y por esas cosas del destino no pudo llevarse a escena. Recuerda que yo soy un escritor de grupo y construyo con mis compañeros de acuerdo a nuestra necesidad de decir en común. En ese contexto, Espacio Libre estaba "despidiéndose" de una etapa muy dolorosa. Sin duda, eso se filtró en la obra que ahora pueden ver en Teatro Umbral. ¿Qué piensas de la construcción de una dramaturgia propia? Nosotros -como grupo- siempre hemos apostado por nuestra propia dramaturgia... Y hemos defendido/preferido a los autores peruanos. Para poder hablar de un movimiento de teatro real y en crecimiento debe existir un interés por crear textos y confrontarlos en la escena misma. Mientras sigamos importando dramaturgia no podemos hablar de teatro peruano. Jóvenes actores arequipeños comparten escena contando despedidas, de diversas formas se van despidiendo, muriendo un poco en cada adiós, en un constante ambiente de tristeza y desolación, acompañados de canciones que nos refieren a amores perdidos, después de la función me quede con muchas preguntas sobre mis propias despedidas.  Los actores y actrices se han apropiado de texto y cada uno ha puesto lo suyo en la construcción de la dramaturgia del actor, la obra, las canciones, la dinámica de la actuación, también me hicieron recordar un montaje escrito por Rafael Dumet en los noventa llamado AM – FM, donde una joven generación irrumpió en el teatro Limeño para hablar de sus  problemas, dramas cotidianos, sueños y esperanzas. Nueva también generación de actores y actrices arequipeños que con calidad y entusiasmo asumen este texto, más tarde quizás den el salto hacia la creación de sus propias historias, la dramaturgia Arequipeña tiene una deuda con los jóvenes, ojala el experimento de resultado. Como los de Diego la Hoz y otros dramaturgos. Mientras tanto la obra está en cartelera para que la disfrutemos todos. ACTÚAN Claudia Campos, María Ángela Deglane, Fiorella Díaz, Adrián Mercado, Joshua Polar y Sandra Santander DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN Diego La Hoz (Espacio Libre) LUGAR: Teatro Mocha Graña (Av. Sáenz Peña 107 Barranco) TEMPORADA: Del 13 de febrero al 15 de febrero DIAS Y HORA: viernes, sábado y domingo a las 8pm ENTRADAS: De venta en el mismo TeatroMocha Graña el día de la función PRECIO: General S/15.00 nuevos soles

• Mostrar mapa Casa Cultural Mocha Graña Barranco, Lima, Peru

A los jóvenes y jovenas

A los jóvenes y jovenas del ARTSCLUB, del CIJAC, a Franchesco, Jade, Alonso, Juan Pablo, Andres, a todos los que salen a las calles, a lo que luchan cada día por un mundo mejor en donde estén

La tristeza más triste del mundo

vivía en la tierra más rica del planeta

soledad sola se sentía en cada calle

miedo miedoso dominaba el tiempo

nadie bailaba  cantaba o reía

el llanto común la tristeza repetía

como fantasmas en silencio

caminaba la gente  nadie nada sentía

Una joven pareja vivía en la montaña

soñando de vivir con  amor con alegría

los enanos humanos

de sus sueños se reían

emperador imperio los buscaba

acabarlos destrozarlos

con todos sus guerreros él trataba

en la tierra la sonrisa perseguida estaba

¿como convencer a los enanos

de aprender a pensar  y combatir

contra este tiempo de tiranos

silencios de miedo de vivir?

Así pasaba el tiempo

unos nacían otros morían

algunos de muerte natural

otros naturalmente tenían que morir

cansados de gritar en la montaña

sabiendo que quizás estaban solos

emprendieron un largo viaje

a buscar en la memoria del coraje

tenían que encontrar el tiempo de amor

que perdido estaba en los desiertos

traerlo a la tierra de la vida

llevarlo a la casa de lo cierto

Siguieron los enanos humanos el camino

algunos con miedo otros convencidos

que había que cambiar en esta historia

la muerte la tristeza lo vivido

larga fue la búsqueda

desesperada espera se cansaba

hasta que desde el fondo de los sueños

la esperanza volando anunciaba que llegaba

los enanos humanos celebraron  el encuentro

Aprendido era que luchar es el camino

vamos ahora al territorio de la pena

a transformar en vida nuestra condena

Cuenta la leyenda que en una gran batalla

el emperador imperio llorando derrotado

pidió perdón por los naturalmente muertos

por el dolor de todos los humanos

se abrieron las puertas de los sueños

los sordos vieron los ciegos oyeron

volviendo a nuestras vidas la memoria

la mentira murió de verdades verdaderas

la joven pareja se fue al mar

hacia las olas

a tener hijos libres  solidarios y

luchar con otros tiempos sin historia

Miguel Almeyda

Trilogía de una despedida y crónica de un encuentro.

 “Mi grupo (Espacio Libre) tiene una determinada postura, con una ideología definida, los peruanos  no tenemos capacidad de reflexión y autocrítica por lo que hacemos, es por eso que no tomamos posturas.  A través de la grupalidad buscamos ser mejores personas. Compartimos el mismo espacio, reímos juntos, lloramos juntos, vivimos juntos. Y es muy importante dudar; si dejamos de dudar, morimos”.

Una persona que afirma estas ideas me despierta un profundo respeto, hoy es difícil creer en el teatro de grupo, en la dramaturgia colectiva, en la afirmación del propio espacio en una sociedad que discrimina, excluye e invisibiliza. Creer y crear en estas condiciones es una lucha constante, pero rica y fructífera.

Diego La Hoz es un dramaturgo, director de teatro y fundador del grupo "Espacio Libre", con quien compartimos su participación en los festivales de ARTE y cultura organizados por el CIJAC en Villa el Salvador.

Diego llego a Arequipa en estos días para compartir un experimento teatral, aquí una pequeña conversa con el dramaturgo.

¿De qué trata el proyecto y como lo fueron construyendo?

Arequipa fue la primera ciudad que nos acogió como grupo de teatro en el año 2000 cuando Aviñón, Audaces e Ilusiones organizaban la famosa Muestra Nacional de Teatro Peruano y nosotros representábamos a nuestra región con el montaje "La revolución". Ese es uno de los grandes motivos que nos llevan a estrenar "Trilogía de una despedida" en esta amable ciudad. ¡Un homenaje a nuestros quince años haciendo teatro de grupo!

Felizmente se unió a este sueño Teatrando con quiénes pudimos establecer el mecanismo de la dinámica para convocar actores y actrices arequipeños, y llevar a cabo el proyecto completo de la puesta.

La obra habla de las despedidas. ¿Porque la escribiste?

"Trilogía de una despedida" es un texto que se gesta en el 2010 para los alumnos de nuestro Laboratorio Teatral en Lima... Y por esas cosas del destino no pudo llevarse a escena. Recuerda que yo soy un escritor de grupo y construyo con mis compañeros de acuerdo a nuestra necesidad de decir en común. En ese contexto, Espacio Libre estaba "despidiéndose" de una etapa muy dolorosa. Sin duda, eso se filtró en la obra que ahora pueden ver en Teatro Umbral.

¿Qué piensas de la construcción de una dramaturgia propia?

Nosotros -como grupo- siempre hemos apostado por nuestra propia dramaturgia... Y hemos defendido/preferido a los autores peruanos. Para poder hablar de un movimiento de teatro real y en crecimiento debe existir un interés por crear textos y confrontarlos en la escena misma. Mientras sigamos importando dramaturgia no podemos hablar de teatro peruano.

Jóvenes actores Arequipeños comparten escena contando despedidas, como decíamos después de la función conversando con el director, ellos se han apropiado de texto y cada uno ha puesto lo suyo en la construcción de la dramaturgia del actor, la obra, las canciones, la dinámica de la actuación  me hizo pensar en un montaje escrito por Rafael Dumet en los noventa llamado AM – FM, donde una joven generación de actores irrumpió en el teatro Limeño para hablar de sus  problemas, dramas cotidianos,  sueños y esperanzas, me hizo soñar que estos jóvenes que comparten hoy una realidad, quizás den el salto hacia la creación de sus propias historias, la dramaturgia Arequipeña tiene una deuda con los jóvenes, ojala el experimento de resultado. Como los de Diego la Hoz y otros dramaturgos. Mientras tanto la obra está en cartelera para que la disfrutemos todos.

ACTÚAN
Claudia Campos, María Ángela Deglane, Fiorella Díaz, Adrián Mercado, Joshua Polar y Sandra Santander

MÚSICA EN VIVO
Mauricio Rodríguez-Camargo

DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN
Diego La Hoz (Espacio Libre)

PRODUCCIÓN Y ASISTENCIA
Renato Oviedo (Teatrando)

Nuevo Teatro Umbral (Moral 115 - Arequipa) hasta 13 de diciembre. Los días jueves, viernes y sábado a las 8pm.

AQUÍ NO HAY CULTURA!

Solo en los últimos meses, se han estrenado cinco obras de teatro de grupos importantes de las artes escénicas, varios performer en las Plaza de San Lázaro y en las calles de la ciudad para hablar de nuestro José María Arguedas y sus personajes, se han realizado conciertos de rock, rock alternativo, salsa brava, cumbia, huayno, realizado tres pasacalles, muchos concursos de baile, danzas tradicionales, intervenciones urbanas, festivales de cine, presentaciones públicas de películas de Chaplin, talleres, conciertos líricos, sinfónicos, de cámara, exposiciones de pintura, fotografía, acuarela, lecturas de poemas, publicaciones de libros, ferias de libros, ventas de obras de arte, cinema de repertorio, ballet, talleres de teatro, danza, hip hop, grafiti, pintura en el suelo, pintura en la pared, pintura en tela, pintura en la cara y cientos de actividades relacionas con el arte y la cultura.

Todo esto ha sucedido en esta maravillosa ciudad, sin embargo salvo algunas honrosas excepciones no se han difundido, no se han financiado, no se han colocado en el panorama como actividades importantes. Porque parece que a los alcaldes, autoridades, presidentes, directores, funcionarios, jefes de áreas de responsabilidad social, empresarios, secretarios, regidores, y muchas veces a los vecinos y ciudadanos no les importa. Por tanto pareciera que AQUÍ NO HAY CULTURA.

Ninguno de los candidatos han sido capaces de poner en sus programas planes de desarrollo humano, porque se entiende el desarrollo como la construcción de infraestructuras, carreteras, pistas, veredas canchas de fulbito, de que sirve construir una cancha en medio de un barrio donde los pandilleros han tomado el control.

Cuando llegue a Arequipa, llevaba en la bolsa además de muchos sueños, un proyecto que habíamos realizado en Villa el Salvador, tenía que ver con temas fundamentales, recuperación del espacio público, organización comunitaria, nuevos liderazgos juveniles, arte para el desarrollo humano, donde se trabajaba el tema del desarrollo de capacidades, con comunidades que hacen el ejercicio desde al arte de la recuperación de la memoria, la construcción de participación desde nuevos paradigmas y construcción de ciudadanía.

Lleno de entusiasmo lo presente a dos municipalidades, la primera donde hay muchos problemas de pandillaje me concedió una reunión con el alcalde, muy jovial el joven alcalde me recibió, leyó al paso el proyecto y me dijo literalmente que por ahora estaba metido en otros asuntos como las pistas, la veredas, las canchas de futbol y que en realidad su objetivo personal era ser presidente regional, me di cuenta que esto no le interesaba, pero lo más duro de aquella conversación es que sentí que no entendía el tema del desarrollo humano.

La segunda me obligo a ir hasta la playa, había hablado con el alcalde unos meses antes en medio de un pasacalle inmenso y desordenado, presente el proyecto para generar una experiencia maravillosa por la cual me dieron el premio integración y solidaridad en el 2007, hasta hoy estoy esperando que me digan que recibieron bien la propuesta.

Arequipa tiene un movimiento cultural importante, en todas las áreas, pero no tiene un plan integral de desarrollo cultural con objetivos comunes que marquen la ruta por donde transitar hacia una memoria, identidad y ciudadanía posibles.

En Arequipa existen cientos de organizaciones culturales y comunitarias que activan una cultura viva cada día, pero no reciben presupuestos ni ayuda del estado, cuando hay grandes cantidades de dinero de nuestros impuestos que deben ser destinadas al DESARROLLO DE CAPACIDADES. ¿Dónde está ese dinero que desde hace muchos años deberías ser invertido en la gente?

Hay presupuestos participativos donde se deben presentar proyectos culturales y aprobar un porcentaje para los mismos.

Hay grupos con más de veinte años trabajando con su propia plata para evitar el pandillaje, la violencia , por una cultura de paz, por salud comunitaria, por desarrollo humano, por muchas propuesta para mejorar la calidad de vida de los Arequipeños sin recursos, sin oportunidades que miran desde la pobreza, la profunda brecha cada vez más grande entre ellos y los ricos. Mientras se gastan 250 millones de dólares en una semana durante la convención minera. Mientras se deben 3,000 millones en impuestos a la ciudad…estos grupos comunitarios trabajan con casi nada para generar una vida digna para las grandes mayorías…

Arequipa tiene muchas empresas. Que generan riqueza pero el concepto de responsabilidad social se ha quedado en hacer la canchita de fulbito, poner carteles para el tráfico, donar pequeñas cantidades de dinero para fiestas, pistas y veredas, no se entiende que la responsabilidad social es la capacidad de generar desarrollo de todo tipo en las comunidades donde se asienta la empresa, de invertir o reinvertir una cantidad de sus millonarias ganancias en la población a la cual le quitas su riqueza.

En medio de este panorama las elecciones regionales nos presentan nuevamente el gran vacío de propuestas sobre la cultura y el desarrollo de capacidades, de la gente, de nosotros, del poblador, y pobladora del barrio, de la señora pequeña empresaria, del estudiante universitario, de los niños niñas adolescentes y jóvenes , de los ciudadanos y ciudadanas de esta maravillosa tierra.

Ellos nos dicen con su actitud que AQUÍ NO HAY CULTURA

Por esta razón convocamos a una acción ciudadana, todos los que hacemos cultura desde donde trabajemos marchemos, hagamos pasacalles, salgamos a la calle a mostrar que AQUÍ SI HAY CULTURA a pesar del silencio parecido a la estupidez que los políticos y autoridades han ejercido por siempre…

Lo que no sabias del cómico andino

Amiel Cayo es artista plástico y actor especialista en la construcción de mascaras teatrales y danzas tradicionales del Perú. Con una gran trayectoria en el grupo YUYACHKANI ha construido una propuesta muy interesante del trabajo de la mascara en el teatro, esta investigando sobre el origen del cómico andino, lo cual ha generado un unipersonal didáctico y divertido que presentara en Arequipa el jueves y el viernes de esta semana. nos encontramos con el para una entrevista.

¿Que o quien es el cómico andino?

Es un personaje que se encarga en las fiestas de colaborar con la comparsa e inclusive tiene la tarea de proteger, lo hace de una manera lúdica, jugando  interactuando con el espectador y utiliza diversos tipos de recursos que  ocasionan el efecto de la risa,  es similar al trabajo que hace el clown en un circo, que también sirve de respiro entre actos, en el caso del cómico andino es permanente, va utilizando el baile, las acciones y el  humor de manera física mas que hablada, esta presente en la mayoría de las fiestas tradicionales y esta repartido en las diferentes comparsas, donde siempre hay estos personajes. Tiene un trabajo importante para que la comparsa se desempeñe en las plazas publicas, cuando el publico se va cerrando por la cantidad de gente, los cómicos son los que abren el espacio.

¿Donde están estos personajes?

Tenemos cómicos en cada región en Puno esta la China diabla, el Kusillo, los osos, los Ucumaris que son una especie de bufones, después en Cuzco  el Makta, el Pablucha, a quien le dicen Ukuko, los Sikllas, en el centro del país esta el Chuto hasta en Chincha también hay un personaje El borrahuellas que sale con la comparsa de los negritos. Así sigo investigando e incorporando personajes a mi trabajo.

¿Como se encuentra esta tradición del mundo andino con la tradición occidental? 

Desde siempre hemos tenido la presencia de la mascara, hay reminiscencias de comparsas que vienen de la época precolombina hay danzas como la Huaconada de Mito que usan mascaras  que vienen de mucho mas atrás de la llegada de los españoles, cuando llegan ellos esto se diversifica un poco mas con la satirizacion de estos extranjeros, porque en su mayoría la mascara del mundo andino ha representado al extranjero, al foraneo, al español, al Misti, inclusive hay un danza que representa al enemigo chileno durante la guerra del pacifico.

¿Tu crees que solo te pones la mascara y ya te conviertes en el personaje?

Necesitas un cuerpo no cotidiano, para crear un personaje, un cuerpo distinto que va codificándose de manera diferente, cuando te pones la mascara hay que tener respeto, no es cualquier elemento, es un elemento casi sagrado que te permite tener una conexión con la divinidad, el cuerpo asume unos principios básicos, antiguamente la mascara se utilizaba para conectarse con los dioses, Las personas no tenian ese poder con el rostro descubierto, necesitaban la mascara, por eso le digo a los jóvenes actores y bailarines que usan mascaras que lo hagan con mucho respeto.